西周原始青瓷壶

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晨曦初现的薄光

难以想象这是一件西周时期的作品，置之现代陶艺的展览现场也必定引人注目。

创作的意图与才华难以掩盖。

看上去只是一个小口鼓腹的瓶上加了一个把手，细看却大有文章。

口沿没有保持通常的水平，微微斜向把手（这是极为罕见的）；口部往下展开鼓起，到腹部忽然成了不周正的圆，仍是面向把手微微突起；更不可思议的是显著而均匀的拉坯痕迹，一圈一圈节奏稳定地漾开，到了腹部，忽然猛力甩动起来，仿佛一股突如其来的力量把轮车推向了失控的边缘，纹路粗壮、歪斜，如龙卷风。

匠人的神力却将之收服，风暴迅速平息，腹部一收，风平浪静，水波不兴。

圈足一张，稳稳立住。

把手就显得有些漫不经心，上接口沿微微靠下，下面落在“龙卷风”的最高处。没有刻意的修饰使之光滑优雅，却如力士的手臂显露出颜筋柳骨，仿佛正是这手臂的力量把口沿拉歪，把腹部拉起。

△ 图1.7 西周原始青瓷壶 | 安徽省博物馆 藏

壶身摆出安静稳定的姿态，却处处不平不稳，不圆不滑；处处惊险，却总能在最惊险处转危为安。

腹部往上一圈很不寻常，像用某种硬刷一笔笔刷过，如画家不经意的笔触。没有任何机巧却暴露出装饰的意图。算不上纹饰，却无疑平添了器物的美。

壶粗糙的表面暴露了它的质地——陶，但一个细节却动摇了这一观察。壶身表面有一层薄薄的釉，微微闪着光。这是陶与瓷之间的一个重要区别。不过，要把它称做瓷器还为时尚早，简单归于陶器又似乎亏待了它，于是被叫做原始青瓷。

它的确原始，却预示了未来。

在此后两千多年的时光里，陶瓷工艺逐步提升，明清终至极轨。到乾隆时期，几乎穷尽了人类陶瓷手工的极限，此后再无超越。但随着工艺的成熟，陶瓷也渐渐沦为工艺美术。现代陶艺试图力挽狂澜却也无力回天，甚至认为只有摆脱了实用性，才能创作出真正的陶瓷艺术。今天，陶瓷艺术不再囿于对工艺的追求，陶艺家们终于得以在更广阔的维度表达自我。

我们回看这件作品时，会惊讶于两千多年前这位制作者内心的波澜在手中成形。那种我们称之为艺术创作的冲动，在这样一把小小陶（瓷）壶上尽显无余。