第64章 乾坤骨董集 粗大明花上压花明代玉器

第64章乾坤骨董集粗大明花上压花明代玉器

李舞雩说起明代玉器，首先想到的就是“粗大明”、“陆子冈”这两个粗工与精工的矛盾体。

明代（1368年－1644年）由明太祖朱元璋建立，有着276年的历史。明代早期国力强盛，经洪武、建文、永乐三朝励精图治，一派盛世景象。明代中晚期的万历年间出现了资本主义萌芽，对当时的经济发展尤其是商品经济的发展起到了推动作用，丰富了人民的市场选择，活跃了市场，推动了生产力，还在一定程度上推动了玉器行业的发展。其实明代治玉技术已经相当发达，仿古之风渐盛，治玉行业发展迅速，高大的掏膛立体器皿开始出现。

明中早期多为白玉、青玉，而晚期多为青玉、灰玉。

明晚期玉器形状大的比中早期更大，小的更小，玉质差的更差。明晚期玉器种类繁多，纹饰多为吉祥图案。强调装饰性和创新，但造型能力差，作工较粗犷。

明初玉器受宋、辽、金、元风格影响较大，中晚期才渐渐有了独立的风格。明代玉雕的繁荣超过宋、辽、金元，无论在造型、种类和工艺上都有进步，这些进步为中国玉器发展的另一个高峰—清代玉器的繁荣作了充分的准备。当时BJ、苏州、杭州制玉兴盛，有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说，说明苏州已经成为全国制玉中心，出现了大批琢玉高手，生活在明代嘉靖、万历年间的陆子冈，就是其中的杰出代表，他所雕玉簪，一枝价值五、六十金。

明代玉器的玉材主要使用质地细腻温润的和田玉。宋应星《天工开物》记载了当时运玉材的盛况“凡玉由彼缠头面，或溯河舟，或驾驼，经浪入嘉峪，而至甘州与肃州，至则互市得兴，车入中华，卸萃燕京。玉工辨璞，高下定价，而后琢之”。明代还通过海上贸易，得到了大量珍稀宝石，扩大了宝玉石制作的用料范围。明代玉器在工艺上是粗犷与精细并存。民间用玉大多粗犷浑厚，不拘小节，精工者较少。由于民间用玉的数量较大，传世较多，导致后世一提明代玉器就称其为“粗大明”；其实明代玉器不乏精品，当然它们是为王公贵族、商贾富豪们服务的。

明代玉器从器型上看，主要有玉礼器、装饰用玉、文房用品和日用器皿等。玉礼器主要有玉璧、玉圭；装饰用玉有玉带板、带钩、带扣、玉簪、鸡心佩、花片、方形玉牌等；文房用品有玉笔、笔架、玉砚、水洗等；日用器皿有玉盒、玉杯、玉壶、金托玉执壶等。

明代人崇古、尚古的心态，促进着仿古玉的发展。明代仿古玉大致有两类，一类是仿古彝器，造型与汉以前青铜器物接近，不为琢做旧，追求典雅古之美，宫廷仿古玉属此类；一类是琢假古玉，以假乱真，谋取高利，民间玉市仿古玉多属此类。还有一种复古器物是玉炉顶，由于明代的服饰发生了变化，元代的帽子式样不再流行，玉帽顶也就失去了使用价值，有心的匠人把它镶嵌在香炉的顶盖上变成了炉顶，当炉顶成为时尚时，老的帽顶就不够用了，于是复古样式的炉顶就出现了。  明代宫廷用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；有金镶玉的带板；有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明代皇室贵族气派。

明代玉器的纹饰和装饰手法，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等；植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等；盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。最具时代特色的有两种：一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术；二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。例如马背踞一猴寓意为“马上封侯”，戟磬图案寓意为“吉庆”。

玉器以质地温润、光泽优美、雕刻精湛、品类繁多、造型典雅被视为珍宝。中国玉器的历史源远流长，各个时期玉器有各自的特征和用途，或是政治权力的象征，或是物质财富的标志，到如今古代玉器不仅有极高的历史价值和经济价值，艺术价值更是不容忽视。

明代玉器继承了宋代和元代的艺术/工艺特点，造型粗犷，多以日常生活为题材，胎体较厚，镂雕用法广泛，平面雕两层花，俗称“花上压花“。装饰线条刚劲利落，棱角分明，不拘小节。

明代社会的特点是国家始终处在内乱频频，内忧外患之中。但是承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展，明代的商业非常发达，民间也因此变得富裕。明代玉器的发展变化也是与社会的变化相关联的，从总体上看，明代玉器渐趋脱离五代两宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。明代的皇家用玉都由御用监监制，而民间观玉、赏玉之风盛行，在经济、文化发达的大城市中都开有玉肆，最著名的碾玉中心是苏州。同时，古玩商界为适应收藏、玩赏古玉器的社会风气，还大量制造了古色古香的伪赝古玉器。我们现今还能见到大量这一时期仿制的“古玉“，甚至连清代的乾隆皇帝也曾经被明代仿古玉欺骗。

明代玉器工艺的发展经历了早中晚三个时期。

早明:明初玉器出土和传世的均有佳作，风格继承元代，作工严谨而精美。1970年NJ市明 汪兴祖墓(1371)出土了玉带饰14块，碾琢隐起行龙，出没于祥云之中，碾工玲珑剔透，有鬼斧神工之妙。但云龙的形象与布局均接近元代，玉带板数量不符合明制。1970年春到1971年初，山东邹城朱檀墓(1389)出土了冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器，表现了明宗室亲王生前和殉葬用玉的状况。这类玉器所采用的玉材光泽较强，碾工遒劲，磨工精润，不重细部，明显保存着元代玉器的遗风。但是严格地说，早明的玉器并没有自己的风格，许多出土的精美玉器如上述的玉带板应该归入元代玉器的范畴之中，或者其原本就是元代遗留的玉器。

明中期:明朝中期的玉器趋向简略，承袭元末明初文人文化的兴盛，出现了具有文人色彩的玉器，如青玉松荫策杖斗杯等。明中期玉器的加工与集散多集中于东南地域如南京、上海、江西等地。上海陆深墓出土白玉铁拐李、白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等，玉件小巧玲珑，代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点，玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。

明晚期:晚明前期东南一带社会稳定，城市经济繁荣，民间富裕，因此玉器产量有所增加。当时苏州制玉业代表着全国玉器工艺的发展趋势，著名玉工陆子刚就出自苏州专诸巷。此期代表性的玉器有明十三陵定陵出土的玉带钩、玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等，包括了死者生前御用玉器和死后的殉葬用玉。其中玉壶、玉爵等使用錾金或珠宝镶嵌工艺，更是绚丽多彩。当时古玉已成为古董(或称古玩)，是高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董，玉器数量激增，艺术上明显变得粗犷，精工者较少，多与金银宝石镶嵌工艺结合。因明中晚期城市经济繁荣，手工业发达，海外贸易频繁，整个工艺美术为商品生产和外销所支配，于是出现了追求数量，忽视艺术的不良倾向。随之，玉器工艺也出现了商品化的趋势，玉器胎厚重、造型呆板、作工草率、装饰繁琐，流传至今的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，与晚明社会风气相符，符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥“的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。晚期名工陆子刚所琢玉器反映了此期时作玉、仿古玉及文人用玉的交错发展的形势。玉文化中的城市庶民、文人的成分与影响正在增强，这是城市商品经济繁荣、玉器生产商品化的结果，也是我国玉文化的新变化。

明代玉器工艺特征

明代玉器风格清新、刚劲，棱角分明，具有较高的艺术价值。当时玉器生产主要使用质地细腻温润、玻璃光强的XJ玉。

宋应星《天工开物》记载了当时运玉材的盛况“凡玉由彼缠头面，或溯河舟，或驾驼，经浪入嘉峪，而至甘州与肃州，至则互市得兴，车入中华，卸萃燕京。玉工辨璞，高下定价，而后琢之，良工虽集京师，工巧推苏郡”。当时BJ、苏州、杭州制玉兴盛，苏州则是全国制玉中心，出现很多著名制玉工匠。

明代玉器的基本特征：

明早期纹饰总体风格趋于简练豪放，多以龙凤花鸟为主要题材，花卉擅长刻画整株的大花卉，山水人物题材多刻画历史故事。明中期渐向纤巧、细腻的方向发展，花卉题材多采用折枝和缠枝花卉组成图案，具有清新活泼的特点。

明代晚期的风格趋于繁缛，略显琐碎。明代雕玉工艺有浮雕、透雕、阴线刻等等，雕刻技法较粗犷浑厚，有“明大粗”之说，镂空技法普遍使用，器物表面见下铲的凹槽，槽内玻璃光泽强烈。早期雕琢工艺简练浑厚圆润，中期趋向玲珑繁缛，常将多种技法综合运用在同一器物上，出现“花下压花”技法，和金银细工及宝石镶嵌技术的结合达到炉火纯青的地步。中晚期出现分层镂雕手法，显得玲珑剔透，取得更加逼真的艺术效果。明代仿古玉器也十分盛行，有的达到乱真的程度。

明代玉器的玉质特征：

表层莹润，玉器表面都会闪烁光泽，仿佛罩上一层薄的玻璃质，玉器中出现这种现象是抛光技术方法所致。清代治玉的抛光技术有了变化，玉器不再具有晶莹透明的光泽，因此质感上较易区别二者不同。

仿古作伪者刻意追求古玉的光泽特点，但难以达到预期的效果，很容易露出马脚。近年来的仿古作伪者改变了抛光技术，用皮条和蜡反复拉扯摩擦，可出现类似玻璃的光泽，但光泽如新，犹如包裹着一层透明的薄膜，仍可看出其中的破绽。这都是由于材料不同，加工工具不同，产生的效果不同。与标准器相互比较，就可以看出玉器表面光泽的差异，找出破绽。

明代玉器的工艺特点：

明代玉器有磨平图案边缘的特点，采用浮雕和凸雕装饰的作品显著增多。在这类凸起的图案边缘处，锋利棱角多被磨平，从而形成光洁明亮的窄条状轮廓线，是以整体平面磨光处理方法磨掉雕琢后造成的锋利边棱。磨平棱角的方法产生了很好的艺术效果，增强花纹图案的浑厚感。

明代镂空玉器层次增多，花纹图案上下交错，玲珑剔透。此时采用钻孔穿透碾磨法，采用不规则线条的抛光处理，多是表面一层抛光细腻，而里面抛光粗糙，甚至不作抛光，显露碾琢留下的深陷痕迹。另外用圆管状工具碾玉留下的深陷圆痕，钻孔周边的圆痕都被磨平，不保留痕迹，巧妙利用钻孔的圆痕造成特殊的效果。

接下来，我们从五个要点出发，来试着理清明代玉器的特点：

1.特有的抛光光泽：

明代玉器多为和田玉的青玉和白玉，有少量碧玉及墨玉出现，明代晚期也出现了很多棕色和青灰色的杂料。这里我们主要说的是占大部分的和田青玉及白玉作品，这些作品中，特别是作工精良的优质作品的表面，都会呈现一层类似玻璃质感的透明膜的视觉效果。

这种效果，不同于汉代的“玻璃光”，感觉是薄薄一层的贴膜，也不同于玻璃的纯透亮质感，有着独有的柔和滋润感。这种视觉效果，就是明代特有的抛光技术所致。具体是何种抛光技术，现在我们已经不得而知，但这种视觉效果却能成为我们鉴别明代玉器的重要因素。

到了清代，因为审美与抛光技术的改变，这种覆盖晶莹剔透薄膜的视觉感受也再也没有出现在清代玉器上。现代作伪也有通过反复打蜡和皮子抛光仿制的，但油蜡质感和高抛出来的“贼光”，与明代抛光区别还是非常大的。

2.打磨工痕的处理方式

古代在浮雕和圆雕的加工过程中，琢磨阴线或打磨底子时会造成凸起部分边缘形成较为锋利的边棱。明代玉器往往通过水平打磨或局部凸起处打磨的方式，将这些加工遗留的边棱打磨的平顺光滑。这种打磨方式使明代玉器呈现出了独有的丰满厚重感。磨平图案锋利棱角的打磨，在宋元时期也有出现，但不像明代玉器中如此普遍。

3.镂空玉器中，图案层次的表现方法

明代的多层镂空作品非常多，层数增多，图案复杂。这种多层镂空不再采用打孔后锼弓子拉出图案的加工方法，而是采用钻孔穿透的方法加工。特别要指出的是，明代多层镂空玉器中，头层抛光细腻，里层抛光明显较差，甚至不抛光，能明显的看出加工痕迹。

这种只是表层精抛的加工方式更体现出了多层镂空纹饰的层次感和立体感，更加凸显了头层主图案。

4.管钻工痕的利用

明代玉器在处理花蕊、莲蓬、仿古谷纹以及动物眼睛牙齿时，一般都会采用管钻来表现，并且保留管钻圆形的工痕。这样的处理方法，使得圆形的颗粒更显饱满，动物眼睛周边深陷着眼窝，使得神态更加凶猛。

明代后不多见，仅知清代乾隆时期，在大型玉山之上，表现山间青苔时稍有反应。

5.回文和*字文

明代玉器，常在器物的局部边缘处，用回文和*字文作图案的辅助装饰，多采用变形连续性组合，极富于装饰效果。这两种纹饰的结构不尽相同，但基本特点却都是极短的横线和竖线组合。

在明玉中，这种横竖短线组合的纹饰，在横竖线衔接处多不严密，往往留有一定空隙。横竖线的处理，表现为两端尖而浅，中间深而粗，呈枣核形状，显露处砣具碾琢的痕迹，颇为草率。

明代玉器有以下几个特点。

1:明代谷钉纹，多以管钻套打，谷钉较大横竖成行，周边有明显的套打痕迹。

2:动物造型的耳内多用锥钻打凹，少见直筒。旋纹细而不均。

3:阴线宽深粗放，边棱锋利，槽地砣痕明显，其过线，岐出现象比比皆是。

4:底子处理不清，不平整，俗称【麻底】。

从总体上看，明代装饰用线以宽而深的阴线为主，截面呈【v】字型，抛物线状，首尾均出峰。

明代玉器的玉材主要使用质地细腻温润的和田玉。宋应星《天工开物》记载了当时运玉材的盛况“凡玉由彼缠头面，或溯河舟，或驾驼，经浪入嘉峪，而至甘州与肃州，至则互市得兴，车入中华，卸萃燕京。玉工辨璞，高下定价，而后琢之“。明代还通过海上贸易，得到了大量珍稀宝石，扩大了宝玉石制作的用料范围。

明代玉器的纹饰和装饰手法，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等;植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等;盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。最具时代特色的有两种:一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术;二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。例如马背踞一猴寓意为“马上封侯“、戟磬图案寓意为“吉庆“。

明代玉器从器型上看，主要有玉礼器、装饰用玉、文房用品和日用器皿等。玉礼器主要有玉璧、玉圭;装饰用玉有玉带板、带钩、带扣、玉簪、鸡心佩、花片、方形玉牌等;文房用品有玉笔、笔架、玉砚、水洗等;日用器皿有玉盒、玉杯、玉壶、金托玉执壶等。

明代宫廷用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的;有金镶玉的带板;有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的;无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明代皇室贵族气派。