如何看懂西方绘画:浪漫主义大师经典佳作
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着衣的玛雅

普拉多博物馆,马德里

1800—1808年 95cm×190cm 布面油画

这幅作品创作于《裸体的玛雅》之后。有种说法认为,当时的西班牙政府对《裸体的玛雅》不满,认为它过于色情和放荡,命令画家进行修改,但戈雅并未在原作上进行修改,而是重新创作了一幅人物的姿态、动作以及场景都完全相同的画作,只是让人物穿上了衣服而已。也有说法认为,这两幅作品都是受首相曼努埃尔·戈多伊的委托而创作的,他是一个狂热的、爱好女色的人,甚至专门建立了收集女性裸体绘画作品的陈列室。在《裸体的玛雅》完成之后,他将其悬挂于陈列室的大门上,而后又在《着衣的玛雅》完成后将其悬挂于《裸体的玛雅》前方进行遮挡,并利用滑轮轨道,使后方的画作随时可以被拉出来欣赏。戈雅以完全真实的身体比例和实际尺寸来描绘裸体玛雅,没有任何宗教、神话或寓言的修饰,这在西方艺术史中尚属首例,因而被宗教法庭认定为“淫秽”。宗教法庭于1813年将两幅作品全部没收,直到1836年才将它们归还于圣费尔南多皇家艺术学院。

两幅作品相比,《着衣的玛雅》中人物和沙发所占的画面比例更大,似乎要冲破画框,显得人物更加肆无忌惮,尽管添加了衣服,但明目张胆藐视权威的情绪却愈发强烈。另外,《着衣的玛雅》对于透明度的处理相对要更为细致,色调的层次也因加入了带有色彩感的服饰而更加丰富,包括画家对背景沙发的色彩也进行了一定的调整,使之与服饰的颜色搭配得更为协调。

在服饰的包裹下,人物的线条反而显得更加柔和,黄色、黑色和粉色的衬托塑造出更加丰富完整的色彩体系。与《裸体的玛雅》相比,人物表情也更加大胆外露。

与《裸体的玛雅》相比较,这一版中人物脚部的位置和朝向都发生了一定的变化,尖尖的鞋头令画中的人物形象更具有攻击性,也展现出另外一种尖锐的女性魅力。

画中对于人物下方沙发的处理较为低调,色彩也比较暗沉。人物着衣之后亮度会产生一定程度的降低,为了凸显出人物形象,其周围环境也要随之调整。

着衣的玛雅 多位艺术家

1865年 蚀刻版画 31.4cm×44.7cm

普拉多博物馆,马德里

为了表达对戈雅的纪念和崇敬,多位艺术家于1865年联合制作了这幅作品。