音乐思维的意义

地球上不止人类有音乐行为，喜鹊、鲸鱼都会歌唱。但是它们的音乐行为却是一种本能。夜莺因月色明朗而啼啭，是动作思维，随着歌唱动作的停止，它的音乐行为也同时消逝，没有任何结果留下。这些音响的背后，除了表现生物快感之外，别无意义。

人类的最初的音乐行为可谓是一种“自在”的行为，即便未必都是本能驱使，例如各种民谣歌曲，也是随心所欲地宣泄自己的情感。这种即兴的宣泄和动作思维类似，也同样没有什么直接的思维结果。（虽然学者们记下了这些旋律，但这并不是这些音乐行为本身的产物。）

稍微高级的形式则是“自为”的音乐行为，主体在宣泄过程中有了各种趣味的选择，但总体而论，这些音乐行为都可说是纯粹以感觉为指引的。换言之，一切“跟着感觉走”的音乐，都只是停留在以单纯情感宣泄为趣味的阶段，凭着音乐感的老本写作、演奏，虽然一时还挺能感动听众，但是往往情感浅表。

有了音乐思维的指使，构成的是“自主”的音乐行为，亦即主体是在理性表述的水平上实现自己的审美诉求。

这样的音乐是具有充分艺术性的，因为它不再只是单纯的即兴的情感宣泄，而是对生活理解之后的说明；这样的音乐也是更为完美的，因为所有音乐行为的细节，都是在规范的逻辑的诱引下进行的。因此这样的音乐，又必定是能够体现整个音乐历史的积淀，显示出时代风格和民族情趣的，而不是杂乱无章的。

“各种音乐思维既然涉及到各种专门的写作逻辑，那么，各种‘音乐思维’，与各种‘写作技法’又有什么区别呢？”

“这个问题问得很好。各种‘技法’是各种‘音乐思维’把控各种‘技法’的具体体现，它主要面对各种细节的处置；而各种‘音乐思维’却是整体的思考和根本的能力，一直贯彻在整个音乐创作——包括诠释——的过程中，”乐教授说，“因此，音乐思维包括写作技法，而光凭一些个别的写作技法特点，未必就能说明某种音乐思维的特点。”

他在摇椅上坐直，抬着头，似乎还想滔滔不绝地说些什么，忽然停下来，又靠在摇椅靠背上，拿起咖啡喝起来了。大概想轻松地举个例子吧？

“前不久有个单位委约我写一部古琴与合唱队合作的作品，我就得思考它们各自的传统表现手法，以及用怎样的手段把它们糅合在一起，未来的作品将侧重于色彩还是线形，大概可以有怎样的层次，等等，”乐仁诗说，“虽然我一个字都没写，还谈不上运用什么‘技法’，但却在进行各种不同类型的音乐思维了。”

“哦，明白了，这说明你已经在音乐思维了，但还没有落实到技巧运用上，”小欣说，“因此，‘音乐思维’是战略掌控，而‘技法’实际上是战术的操作了。”

乐仁诗想了想，“这样的比喻倒也确切”。“我们以后要谈到音乐家在和声思维、复调思维、结构思维、音色思维的修养和能力，都将是让他在技巧运用上出彩的实力后盾吧，”接着他补充说，“须知光有实力，并不一定每一部作品都会写得很好，因为技巧发挥的时候，又有很多牵制。”

“这就说明思维和技巧之间的不同了。”

老乐点点头。

“昨天我在电视上看到一部访问歌剧表演家的纪录片，”小欣说，“这位大师不仅非常认真地研究自己所要扮演角色的性格、意向，以及如何随着剧情而发生转变，而且对乐谱也有非常细致的研究：为什么这里要休止、伴奏中为什么要用这样的乐器音色、为什么这里作曲家要用重唱，等等。经过这样的思考，就可以决定哪些场景表现怎样的情感，怎样的片段可以轻声带过，让乐队发挥，哪些地方又是必须全力以赴的。”小欣特别强调自己记得这位歌唱大师最后说的话，“感到作曲家的音乐都在自己心里，自己和角色也完全融合了”。

“这部片子恰好昨天我也看了，”乐仁诗说，“它说明了在诠释活动中音乐思维也同样是战略性的。演唱时的用气、吐字等等的技巧，则是体现这样思考的具体步骤。”

“明白了，”小欣说，“一个音乐家在自己事业的道路上能走多远，关键还是他的音乐思维的实力啊。”

前面已经提到，作为名词的音乐思维——诸如和声学、配器学等——还有一个重要意义：它是以音乐实践的知性抽象成果为基础的，因此，这不仅是前人经验的总结，而且根据它的逻辑性和规范性，可以保证后人音乐语言的发展，使他们可以能动地继续创造出未曾经验过的新颖效果。

这也就是西方音乐体制的风格能够不断发展的原因之一。

“乐老师，我想你说的音乐思维，主要针对的是西方体系的音乐吧？”小欣说，“因为我记得过去听你说过，意象思维的逻辑就是意象本身的逻辑，换句话说，也就是没有什么强加于它的逻辑规则的。”

“你要这样理解，也未尝不可，”乐仁诗说，“因为西方音乐体系中的意象思维，其实已经不是纯粹的了，他们借助逻辑思维，使得原先只能意会的意象思维，在这些外加的逻辑的帮助下，变成可以言传的符号体系，同时，这些逻辑思维与意象的结合，也可以进行抽象的提炼了。这就使得我们说起音乐思维，常常会首先想到这些音响组合的逻辑规则。”

“东方音乐的思维，”他话锋一转，“倒确实是最原汁原味地遵循着意象思维，无规矩约束的，从而显示出心灵充分的自由。从这个角度来说，东方音乐更符合艺术的本义呢。”

“然而，无边的自由，等于没有自由啊。”小欣说。

“你很有哲学家的水平啊，”乐仁诗笑着说，“需要纠正你的是，其实东方的音乐，在表达方式、审美诉求以及技巧细节的运用上，其本身仍然是有着一定规律的，只是人们对它没有进一步地加以知性的提炼而已。”

见小欣没有提出新的问题了，他总结式地说：“不管怎样吧，总的说来，东方音乐以单声思维为主，使得欣赏它主要是通过‘情绪聆听’，也就是借着异质同构而感应的吧。尽管在它的一些精致的形式——例如戏曲、说唱、歌舞大曲之类——中，也有着一些不同的构成因素，例如速度、板腔等等，但这些变化大抵都基于同一性质的组合，无论欢快、谐谑、悲痛、歌谣，等等，都属于广义性质的抒情。由此形成的结构，对于意义的表述实际上并没有直接的关系。”

“而对于西方作品的聆听，是一种‘结构聆听’，就像舒曼说的那样，‘音乐的内容沉淀在曲式中’，亦即那是通过不同意象的相互关系的对立、转换等方式显示作品所指的意义的，”他说，“因此，回到你刚刚开始说的话，学习西方音乐，首先得知道它的逻辑，也就是各种音乐思维。我们以后会再进一步详尽讨论的。”

“好，”小欣说，“你开的支票，我都记着呐。”她越来越放肆了。

“哈哈，那要你持票来提取了，”笑完，他说，“关于音乐思维，就先说这么些吧。”看看墙上的咕咕钟，小欣想他大概过一会有应酬了，于是表示很知趣地说，“先生要有事，我开车送你吧”。他也不客气，点点头。

“今天讲的比较理论化了，但是没办法，讨论心理活动，讨论审美活动就得先弄明白这些基本词汇。”他一边说，一边站起来，说是得去换一套出行衣服。小欣才有时间打量这个精致的书房，看到一幅镶嵌在书橱中的古谱，印在略微发黄的羊皮纸上，被仔细地裱起来了，顿时有一种崇敬艺术和敬畏历史的心情油然而起。

后来在车上，小欣问，那纽姆谱是真的古董吧。老乐笑起来，“哈，你还知道纽姆谱啊”。他没有直接回答她的问题，只是说挂在那儿，觉得好看而已。

“以后还有兴趣来这么聊聊吗？”老乐看看她，问。

“当然有啦，”小欣下意识地拉长了声调，实际上是强调这是无须多问的事，“但是我还要和你商量一件事。”她嗫嗫地说。

“什么事？”

“呃……我有几个同事听说我在这儿补课，也想一起过来听听，呃……可以吗？”

“这也不是什么补课，只是我老来无事怕寂寞，有人来聊聊音乐不好吗？”他笑笑，“你要知道，老人总想证明自己对于年轻人还是有用的。”

等下车的时候，乐仁诗说，“只不过今天讲到的一些名词、概念，以后还要我重复再说一遍的话，你不觉得烦吗？最好你把它们整理一下，给他们说说”。

“好，我会做的，”她点点头，“其实重复才能记住啊。”小欣头一侧，调皮地说，“只是要辛苦你了！”

“好吧，”他说，“来去自由，听着觉得无聊，也可随时退出。”最后又补充说，“总之，一切随其自然，兴之所至。我们提倡快乐学习啊！”