书·树

王红卫

书籍作品的设计过程如同树木从种子到成长壮大的过程，设计创作由心而发，并赋予其生命的灵性。这样的设计信念不仅在教学中，在自我作品的实践中，也至今还在体会。书魂树影，生命的诞生和成长总是很相近、相通。

之所以要给书籍作品冠以生命之名，是因为它的构思、创作、物化远远不止于平面的布白与拼凑。在翻阅时，感受不同内容、材料、工艺带来的特有信息，令人精神愉悦，触动心灵。书籍慢慢流露出的内在能量，独具气质，意味深长，使其不是生命更似生命。

毕业设计选择书籍作品创作，要选择自己内心最渴望的题材，不止于简单的版式编排，还要打破常规思维模式、鼓励创新、不循规蹈矩。

首先，强调“大书籍”的概念。学生关注当代艺术潮流和对社会敏感话题的思考，四年的专业学习通过书籍这个载体传达设计者独特的观点和视角，鼓励实验性的概念设计，并赋予鲜活的个性，同时也强调书籍本身所独有的传达方式。

其次，强调“信息的阅读设计”。其作品可以是传统纸质载体的书籍，可以是结合数码载体的电子书籍，还可以是完整的信息图表设计，甚至可以仅选择一套单纯的字体或图形符号去研究，通过其应用的延展性形成一套系统化的整体设计。在综合设计过程中，学生发挥各自的优势，能深度领会“阅读”这一信息传播的本质。

最后，强调“深度和广度”。书籍设计是内容编辑与视觉传达综合设计能力的体现，不能只做表面文章，要使作品经得起推敲、品味。深挖选题的内涵，强调所属领域的专业性，准确地表达，而物化实现可以是多元的，也可以是“不择手段”的。

自编、自导、自演的编辑设计过程，造就深度的领悟、惊喜的悸动和无穷的回味。感悟书籍设计的过程，就好似一棵树的成长：种子—萌芽—扎根—壮大—枝繁叶茂。毕业设计是对学生本科四年学习的总结，老师和学生都很重视，在这半年的创作过程中，每一位学生都会经历破茧成蝶的痛苦、纠结和重生的喜悦。

毕业设计具体分为三个阶段。

一、确立选题（原始发想阶段）

这个阶段如同在甄选优良的种子，在精心培育前拥有存活率高、品质优良的种子很重要，是为树立正确的方向打下基础。做书跟自然界中生长的植物很像，内容不同的书籍都有它自身的面貌，没有复制、没有克隆，我们是在用人为的力量创造自然体，就如同世界上不会存在一模一样的种子。

我们说毕业设计的创作是相对自由和舒展的，没有社会市场条条框框的禁锢，不受成本核算的制约，选题的确立只有一个标准，存在的现实意义最大化。毕业设计是很好的锻炼机会，物色到好种子也是本领。要拥有发现的敏感度和正确的判断力。

大处着眼，小处着手。

以小见大，主次清晰。

有延展的空间，又留有余地。

拒绝空洞、表面。表达内心深处真情实感。

二、构筑框架（中期深入阶段）

种子发芽，一切的与众不同就从现在开始，基因的传承、重组、发展造就了不平凡的开始。

好的书籍设计师知道如何让自己的设计在感情的层面上触动人心，知道如何让字体讲述故事，如何让色彩创造情绪，如何让版面释放信息，如何让图像传达内心。中期阶段是具体的安排和设计工作，应注意以下几点：

1．设计元素的单纯性

书籍的设计是为了更好地传情达意，设计者往往很容易陶醉在个人风格的构建上，盲目表现使很多元素与主题完全不相符，书籍整体杂乱无章。学生在设计的过程中，难免会陷入元素设计，迷失书籍主线，因此宏观控制力显得尤为重要。好的设计所传递的信息是单纯有序的，要更多关注整体视觉元素的统一，准确体现内容，从而吸引读者的注目与解读。

2．书籍整体的节奏与韵律

书本在翻阅中独显它的魅力，其节奏韵律好像魔术，变幻莫测却有着科学的招式招法，看似简单却有着丰富的内容，意料之中的揣测却有着意料之外的惊喜。好的节奏韵律能传神，能造势，也能入境。细心把握，精心安排，会受益其中。

3．书籍的空间

书籍的博大甚至可以容下宇宙，它是一个静态与动态变幻流动的空间体，是一个立体思维空间。当打开书本，翻阅页面，即呈现给我们书内空间。而合上书本将其置入环境之中又给了我们一个书外空间。不同的视线流，产生不同的时间和空间感，每一页平面的经营成就了一个整体的空间概念。

4．细节的推敲

细节决定成败。一个图形，一个符号，一个数字，一条线，一个标点，在书中都将有其存在的意义和作用。是恰到好处的精彩还是画蛇添足的无趣，全靠设计者自身的修养，应给予细节必要的关注与推敲。

5．文字图形的完美统一

汉字的美不用多说，它是东方人的价值观和审美的体现。字的表情丰富，要区别对待标题字、正文字与注释字等，在选择适当的字体之后，由于汉字独有方块字特性，还应注意字号、字距、行距、字体灰度的恰到好处，西文字体也有其独特的线性规律，中英文字体混排产生不同的视觉变化，横排与竖排等特点，整体形成版面语言，看似最基础的版面设计也挑战设计者的审美素养。

三、物化实现（后期制作阶段）

选择材料、确定工艺、精良制作。

参天大树非一日长成，它离不开精心的浇灌、除虫、施肥和修枝，有了前面的铺垫，这一阶段则顺理成章。

书籍物化的过程，制作工艺尽可能做到精益求精。纸张、材料、工艺同样是设计者的灵感源泉，从整体视觉感受材料微妙的选择和合理的搭配，我们要求学生首先尽可能掌控设计的全过程，对材料（各种类型的特种纸）、印刷工艺到后期加工做到心中有数，把握不同材料之间微妙的变化，合理选材。反复实验，在设计的过程中去享受这些材料所呈现的不同气息、不同感受。同时在使用过程中有意识地去完善材料与技术的品质与品格，从而使书籍作品本身更具内在的能量。在现在的教学中，要求学生掌握新材料和新技术的同时，多多体验亲自动手制作手工书籍的快乐，感受手工书籍所带来的不可复制的人性之美。

清华美院书籍设计教学有自己多年的传统，从专业基础到专业设计教学有着完整的教学体系，在传承老一辈书籍艺术家品格的基础上，强调编辑思想，利用国际交流、社会实践等，使学生深度理解东西方文化所传达出不同的书籍之美、信息之美。

设计是有序而充满灵性的人性化创造。好的设计师对美的事物总是充满好奇与疑问，并总能从中挖掘出更深的内涵。书籍艺术设计，虽只是视觉设计中的一个学科，却有着丰富的内容和广博的空间，正如大设计的系统化概念一样，书籍设计也是一门系统化科学，真正理解吸收并做好它，不是一朝一夕之功。要认定并执着地坚持自己的理想，希望在不久的将来，每一个热爱书籍艺术的学生都在这个领域里有所作为和发展。

在书籍孕育、诞生的过程中，学会用眼睛去看，用手去触摸，用心灵去感悟，赋予书籍之生命。书魂树影，不似生命，胜似生命。