第一章 舞蹈思维

舞蹈，是身体的艺术；

舞蹈，是心灵的艺术；

舞蹈，是身体与心灵一起飞翔的艺术。

确切地说，舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。

按照习惯的说法：科学家的思维特征属于抽象思维范畴，艺术家的思维特征属于形象思维范畴。舞蹈，是艺术家族中一个情感色彩很浓的成员，其创作的思维特征，自然应属于形象思维的范畴，但是，本章开篇便明确标出“舞蹈思维”，而不是“舞蹈的形象思维”，这是为何？

当思维科学已经发展到能够认识思维本身的今天，人们已经从实践中了解到，抽象思维与形象思维都具有普遍性，而不是科学家或艺术家的专用方式。

抽象思维、形象思维都是一种认识活动，一种认识活动的深化过程，它们都是以具体的、感性的认识为基础。只是在深化过程中，各自按照自己的特点向前进行。抽象思维的特点是从具体到抽象，从事物的次要特征中抽出主要特征；从一些细节中抓住主要的东西，使事物的本质裸现出来。形象思维的特点，则以保留鲜明生动的具体形象或细节为前提，经过艺术加工、改造、重组的创造性思维过程，诞生出新的艺术形象，达到对事物本质的揭示。

令人注意的是，作为同是一种认识活动的深化过程的抽象思维与形象思维，都是思维活动的一种形式，而且形象思维又是文艺创作中不可缺少的一种特殊思维活动，为什么在普通心理学著作中没有专门章节加以论述呢？

根据笔者的理解，一般普通心理学，是以正常成年人的心理活动规律为对象，主要研究人的认识过程、情感过程、意志过程及个性心理特征的一般规律，是一门基础的、入门的心理学。现代科学发展的特点是：一方面科学知识高度分化，分化出许多细微的新学科；另一方面，彼此原来脱离的学科相互渗透，联成一个新的统一整体，成为一门新的学科。心理学在其发展过程中与其他学科相互渗透，相互融合，经过近百年的发展，已成为一个分支繁庶的庞大知识系统。以艺术创作中不可缺少的形象思维等艺术心理学方面的研究对象，就留给艺术心理学的研究家们去做专门的研究了。故而，普通心理学对此只是点到为止，而不设专门的章节进行论述。

艺术心理学，又是另一个分支繁庶的知识系统。从总体上看，艺术创作有许多共通的规律。但是，一项有价值的专业研究，重要的任务不是研究其共通中的“同”，而是研究共通中的“异”。为了研究“同中之异”，就必须立足于对本门艺术的创作规律的深切把握，从“异”的局限中发现“同”的自由。

俗话说，隔行如隔山。当我们沿着寻找“同中之异”的导向深入时，便会发现，原来相通规律中的“异”是那样的突出、那样的鲜明，那样坚实地为一门独立于艺术之林的专业标定出特殊的艺术规律。这就告诉我们，不同的艺术门类，其创作过程中的思维方式的特殊性确实各有奥妙。一个笼而统之的“形象思维”，在电影、戏剧、美术、音乐、舞蹈等不同专业领域里，会以不同的方式证明它的实际内容及进行规律。这样，在一般意义上，笼统的谈“形象思维”，就难以达到对具体艺术门类的思维活动以较为准确的描述。因此，不同艺术门类的创作心理学的研究家们，必然会以本门艺术的自身规律去研究创作过程中的思维特征，并由此派生出不同艺术门类专业性的研究课题，达到艺术心理学的专业性、系统性。由此，我们便能理解，普通心理学著作中没有设立专门章节论述形象思维，这是心理学家们的明智，他们留下的空间，是奉送给艺术心理学研究家们的广阔天地，由不同门类艺术创作心理学研究家们去探索、去发现、去自由地翱翔。

可以这样认为，在艺术大家族中，没有哪一门艺术像舞蹈艺术那样要求灵与肉、情与思、艺与技、意与形的高度和谐与交融。每一部舞蹈作品的诞生，都是舞蹈家心身契合的一次全新体验，一次创作心路历程及外化操作过程的完美结合。简而言之，呈现于舞台的视觉形象，是舞蹈思维运动过程及其结果的物质显现，是多种思维形式交织渗透的结果。这就是本章开篇没有用“形象思维”这一具体概念，而是用“舞蹈思维”这一概括性较强的概念的原因。

所谓舞蹈思维，有两层含义：一是指舞蹈家的思维过程（即创作构思的过程），一是指舞蹈家的思维结果（即舞蹈形象的诞生）。舞蹈思维贯穿于“选材”“结构”“编舞”三大创作步骤的全过程。虽然，就舞蹈创作的一般程序而言，常常把一部作品的诞生分为“选材”“结构”“编舞”三个步骤，但在实际创作过程中，这三个步骤并非截然独立的三个阶段，而是“你中有我，我中有你”浑然渗透的孕育过程。对于这种浑然渗透的孕育过程，用文字语言去进行条理清晰的描述，确实有一定的困难，但又不得不面对困难而为之。

既然，我们试图用文字语言去描述这个浑然渗透的孕育过程，就必须服从文字语言的叙述规则，按照一定的顺序，加以叙述，只要我们心中明确，舞蹈思维活动贯彻于舞蹈创作的每一步骤，每一步骤不是截然分割的独立环节，而是“你中有我，我中有你”浑然渗透的孕育过程这个基本特点，即使在文字叙述上分出先后顺序，同样能够理解本文所强调的特点。