第40章 我要我们百事可乐

小茉正在房间里温习功课，隔壁电视里突然传来熟悉的声音。她过去一看，手中的书本差点掉落。

“天啊！真的是F4！”她情不自觉地站起来，盯着屏幕。那支百事可乐的广告正在播放，四个朝思暮想的身影出现在画面中。

当“我要我们百事可乐”的和声响起时，小茉感觉眼眶有些湿润。她想起了几个月前，和同学一起追剧、听歌的日子。

“我要我们百事可乐~”她不自觉跟着哼唱。这首新歌的旋律朗朗上口，还带着摇滚的热血感。

“姐妹们！快看！F4合体了！”她在PTT里发帖。

版面此时已然是炸开了锅：

“啊啊啊！等了好久终于等到今天！”

“果然是李文森写的歌，太好听了！”

“好久不见，道明寺还是那么帅！”

“四个人站一起的画面太戳泪点了！”

“没想到还有售后，感谢百事可乐！”

百事可乐亚太区总部会议室里，高管们正在观看第二版的广告片。当四人合唱的副歌响起时，所有人都露出了满意的笑容。

“市场反应超出了我们的预期，”市场总监站起来鼓掌，“不是单纯的耍酷和帅气，更注入了新时代的活力，摇滚元素的加入让整支广告极具冲击力。”

“自从新的代言广告播出后，”市场部主管指着数据，“我们在宝岛、港岛、新加坡、菲律宾、泰国的市场份额涨幅超过20%；特别是年轻消费群，增幅超过30%。”

“这一点特别值得注意，”品牌经理指出，“这支广告在千禧一代群体中的反响非常好。他们可能不全是F4的拥趸，但还是被歌曲的能量打动了！”

创意总监补充道：“即使在听不懂华语的东南亚国家，这首广告曲也有很强的传播度和话题度。”

“最让人意外的是内地市场”，市场部主管继续说，“虽然《流星花园》未能上星，但通过地面频道以及盗版VCD传播，F4的影响力已经显现，我们的销量同比增长35%。”

创意总监补充：“关键是他们四个的形象太适合百事可乐了。年轻、活力、叛逆......完全契合我们的品牌调性。”

“可口可乐已经开始紧张了，”市场总监笑着说，“听说他们在赶制新的促销方案。”

“说实话，”创意总监感叹，“我做了十几年广告，还是第一次见到这种效果。他们似乎打开了一个新市场。”

“不只是新市场，”市场总监说，“是新的商业模式，偶像经济的威力，比我们想象的大得多。”

会议室里响起笑声。在漫长的可乐大战中，这样的胜利来之不易。

百事可乐亚太区总裁最后一锤定音：“找李文森写广告曲真是个绝妙的主意，我建议现在起，大中华区slogan就改成这句‘我要我们百事可乐’，同时立即启动明年广告续约，预算不设上限。谁赞成谁反对？”

与此同时，可口可乐亚太区总部也在开会。

市场部主管有气无力地汇报：“对手借助偶像效应，严重侵蚀我们的市场份额......建议立即采取应对措施......”

市场总监：“建议加大促销力度......必须重新评估亚太市场策略......”

创意总监：“需要找到能对标F4的代言人......我知道这很难。”

亚太区总裁则是高屋建瓴：“这不是广告效果，这是文化输出；千禧一代不是在买饮料，是在购买一种身份认同；F4正在改变亚洲年轻人的消费方式。”

所有人都知道，这不是一场单纯的市场竞争。

F4掀起的不只是一股潮流，而是千禧一代文化的变革。

这支广告不只改变了饮料市场格局，更是重新定义了偶像经济。

“总算是回了点血。”狠狠爆了波金币的李文森重回校园。

教室里，爱德华助教正在讲解分镜理论：“记住，分镜头脚本是导演的第一个视觉蓝图。”

他在黑板上画出一个个方框：“在数字技术普及前，这就是我们规划影片的方式。每个镜头的构图、角度、运动，都要在纸上画出来。”

李文森认真地记着笔记。爱德华助教坚持让学生用手绘：“这能培养你们对画面的感觉。”

课后的作业是为一个3分钟短片画出完整分镜。李文森趴在桌上，用铅笔一遍遍修改构图。

剪辑课更是挑战。

虽然从去年的《星球大战前传：幽灵的威胁》历史性地首次进行商业性数字放映，但萨拉助教还是先让学生学习传统的胶片剪辑。

“你们得知道电影剪辑的本质。”她拿出一卷35毫米胶片，“看到这些画面之间的接点了吗？这就是蒙太奇的物理基础。”

李文森突然想起来上次那部电影《误杀》里通过蒙太奇手法瞒天过海的主角。

学生们在浅黄色的灯光下，用放映机一帧帧检查胶片，用剪刀和胶带实现画面转场。这是个精细活，需要极强的耐心。

“糟糕，”李文森叹了口气，“又剪错了。”

萨拉助教走过来：“不要急，想象这是一首歌的节奏。画面之间的衔接，就像音符的连接。”

这个比喻让李文森眼前一亮。他开始把剪辑当作编曲，找寻画面间的韵律。

拍摄课程也很严格。

每个学生都要学会使用16毫米摄影机。没有自动对焦，没有数字监看，一切都要靠经验和技术。

“测光表的读数要精确，”摄影课老师说，“过曝或欠曝的胶片，都是无法补救的。”

李文森和同学们扛着笨重的摄影机，在校园里反复练习构图和跟拍。他们还要学习光圈、快门、焦距等专业知识。

后期制作课则要求学生掌握声音记录和混音。在调音台前，他们要学会处理同期声、配音、音效和音乐，让它们完美融合。

“电影声音不只是听觉，”音响教授说，“它能创造空间感，强化情感，引导观众的注意力。”

晚上的剪辑室，李文森常常一待就是几个小时。看着放映机投射的画面，听着音响播放的声音，他逐渐理解了电影语言的魅力。

“影像和声音的关系，”他在笔记本上记录，“就像歌词和旋律，要相互映衬，又各自精彩。”

随着学习逐渐深入，从构思到拍摄，从剪辑到混音，这些传统而严谨的训练，每个环节都在培养他的专业素养。