第70章 070，我的奥运剧本讨论
“你想好了？这不是多一个身份，在大众眼中这会是一个低俗的艺人身份覆盖你别的显赫身份，一旦成为艺人，身份无法重置！”
4月16日，上午八点，新年文化总裁办公室，
苏韵进行最後的努力，她实在不能想象陆年要当一个艺人、一个演员、一个娱乐大众的明星。
太荒缪了！
陆年没有犹豫，一边签字一边道：“未来是流量时代，一个文化公司老板当然得承担流量任务，公众人物在我看来本就有艺人的属性。”
公众人物为了“人设”而在公众视野里“表演”，明星从来没限定于演艺人员。
“公司呢？你不管了？”
“我保证艺人这份工作不超过我工作时间的三分之一，我比较贪心，我不想活着只为事业，艺人工作就算是我在公司之外的休闲生活。”
别人也许觉得艺人挺累，这于陆年不适用，别人管理不了自己的行程、工作，陆年可以掌控剧组以及艺人相关的工作安排。
陆年当艺人也不是为了享受鲜花和掌声，他已经在享受了而且比艺人层次高，他可是慈善家、企业家。
当然也不是为了泡女艺人，以他的身份和实力，不能说随心所欲只能说想就有。
也不是为了做低名声，这是顺便的事，反而名声低了会减低他的影响力，在上层来说艺人是“低俗”的，因为利益而看重但未必内心看得起。就是大众很多也如此，一说艺人就是“下九流的”、“戏子”之类的贬低标签。
“玩砸了呢？”
“开玩笑，怎么会玩砸，还有谁比我更适合演霸道总裁？我本色出演都能在市场上大获成功，何况我演技有天赋的！”
演技在陆年看来并不玄乎，就是自我身体的控制能精准的表现，所谓的方法派、体验派等就是实现这一控制的方式。
入戏才能演好戏？这是体验派的观点，大陆艺术院校大多这样教学。
陆年则不觉得，他是可以做到把自己和“角色”分开的，他不需借助内在的情绪就能调动身体的“本能反应”，这大概是灵魂重生和身体不百分比契合的优势。
若以港台顶级演员来说，不少都是“方法派”的并不入戏，或者说不会太入戏，周星星、周发润等都是。
当然，入戏做得好了会非常好，方法派能演好一个角色，体验派能演活，就好比李学建演的几个历史人物，你看了会觉得历史人物就是这样的。
但是一般的演员，能到八十分的演好已是很高的要求！
上午九点，“我的奥运”剧组主创们在新年文化公司开会，研究剧组以及拍摄相关的问题。
剧本十多天前就出来了，不得不说李前行导演的团队很给力。
陆年昨天才有时间看，写的很好，都是优秀的作家操笔，把时代的变迁和个人的故事很好的结合在一起。
这部戏主要场景定在夏天，一是奥运在夏天，二是方便拍摄可以在六月拍完。
陆年是这部戏的负责人，计划是，5月份剧组筹备完成，6月份拍摄完，7月、8月两个月制作，9月上映。
这部戏不能晚，年末有冯大刚的无贼和周星星的功夫。暑假有张艺莫的武侠电影十面埋伏，正好陆年打算以这部电影来铺垫“我的奥运”：观众的观影热情被调动了，然後没在张导的电影得到满足！
会议一开始，陆年就表露对这部戏的期待：“张导的十面埋伏，市场给的预估票房是2亿、大陆票房，但我认为不会到2亿，这次没连杰先生，而且武侠片吧在華语市场过气了！我们这部电影有可能在票房上超过十面埋伏！”
众人面面相觑，陆董未免想的太好了吧！
李前行鼓劲道：“十面埋伏有张导有港岛大明星华仔，咱们这部也不差的，陆董出演的第一部电影，陆董在市场的价值怎么也得相当于连杰先生！”
当今華语电影演员最大咖的就是成龍和连杰，都是在好莱坞证明过身价的。
李学建委婉道：“我们还是先把戏拍好。”
李学建和这个剧组的很多人一样，对电影市场“陌生”，这不是开玩笑，可以说大部分大陆电影人士都不熟悉市场，所以张艺莫的电影英雄才那么“石破天惊”！
以前电影是电影厂组织拍的，电影人士向电影厂复杂，和市场是隔开的。现在很多电影也是这样，主要播出途径是电视台，对于他们而言付钱的是电视台不是观众。
他们不懂陆年的“商业价值”有多高！
当下最火的“明星”是谁？杰周、成龍都得往後排，第一的毫无疑问是陆年！到大街小巷的报刊亭、文具店看一看就知道了，卖的最好的报刊是写陆年的，卖的最好的海报是拍陆年的！
把陆年视作偶像的太多太多了！
在研究剧本之前，潘恩先向众人介绍电影市场。
“先说电影观众。我们公司把电影观众简单分作两类，第一是刚需的，比如约会的男女、有闲有钱喜欢电影的人，这些人是当今买票电影的一半。这些人要看电影，到了电影院才决定看什么电影。”
“第二类是弹性需求的，有他喜欢的电影才回去电影院。”
“每年都有质量不错的各类的文艺电影、中小成本电影满足第一类观众。扩大第二类观众是大制作商业电影的主要价值所在，这些观众必须在看电影之前就认为这部电影值回票价！”
“大制作商业电影有几个基本的要素：第一商业性，把电影当商品制作，满足观众的需求是第一位的。第二大制作，大场面、激动人心的画面、沉浸的音效、精美的服化道。第三大明星。”
“目前来说，大陆电影在这三个方面都很弱。就是不和好莱坞比，和港岛电影比也很弱。我们认为最重要的原因是大陆电影行业落後于电影市场。”
众人神情凝重，行业落後于市场的这个结论让他们心里很不好受，可现实确实是这么回事，否则怎么六成以上的市场都是好莱坞大片？
陆年严肃道：“文艺片是培养人才的，靠文艺片是打不过好莱坞的！电影观众主要是年轻人，而搞电影的则年龄较大。这在美国不是大问题，因为美国的代际差异远不如国内大。50代是上山下乡的一代，80代是更关注个体的一代。”
“以前的拍电影模式，一个领导接到一个任务，于是找一批人来拍，这样拍出来的电影是满足领导趣味的。近来的拍电影，一个导演看到一个或者自己弄一个剧本，找一批人来拍，这样的电影是满足导演趣味的！”
“电影是个综合工程，有人可以专心搞艺术创作，但必须有负责的人来考虑市场来研究市场！电影是要卖给观众的，大制作商业电影更必须如此。”
“我希望大家转变一个观念，不要用好不好来形容一部电影，要用观众喜欢不喜欢来评价自己的工作！”
电影拍好只是创作者的好，贾科长的电影拍的挺好的、作者电影，电影行业需要这样的好电影。但是贾科长的电影对于華语电影市场而言，价值不大。
陆年知道，电影行业和电影市场都不能忽视，所以一手新枝计划一手现在第一个立项的大制作商业电影。
李学建固执道：“我们用心把电影拍好了，观众会不喜欢？”
陈道铭早已转变，解释道：“陆董说的是多少观众喜欢的问题。现在年轻人啊不喜欢那么深沉的题材了。就好比前两年热播的还珠格格，很多行业内的简直没眼看，这什么东西，皇宫怎么成了斗鸡遛鸟的地！哎，但年轻观众才不在乎历史是什么样，就喜欢看这些东西！”
陈道铭拍的康熙王朝也很火，拍的很好，可不如还珠格格火。
在传统的文化人眼中，还珠格格不是“戏说”了，简直是“胡编乱造”，哪可能格格和皇子、贝勒等整天在一块玩呢。
那什么台岛偶像剧流星花园，简直在“毒害青少年”，直接被禁播了！
陆年生怕大家被陈道铭的话误解了，忙解释：“陈叔的话过了！我们拍电影当然不可能搞还珠格格这样的东西！就是说，好比咱们是厨子，有客人来咱们按照客人的口味做菜。很多饭店啊，以厨师的口味做菜，符合当地市场了很好，不符合当地市场了就不行。天海市这边有的北方面馆啊，为了适应本地口味，在面条里面放糖呢！”
几个北方人瞪大眼睛，简直不可思议，面条里面放糖？这能吃？
陆年笑道：“中午的时候大家品尝一下本地特色的葱油拌面，里面就有白糖。”
有懂吃的道：“白糖是提鲜的！”
李学建等人也理解了，饭菜可口很重要，合乎观众的口味也很重要。
接下来的剧本讨论效率很高。
陆年直接提修改意见，也不必一个一个的解释为什么要这么改，他在这个团队就是负责市场这部分的。
剧本有一个大问题，两个女主的戏份都很少。
陆年想了一下道：“爱情戏必不可少，很多男女需要看这个。我认为，应该增加青年女角色的戏份，减少官员的戏份。申奥的艰难可以通过和中年人、青年人事业的互动来体现，侧面的体现。”
赵建民点头同意：“我们这部戏整体很主题了，局部少一点表现也可以！”
一个月过去赵建民也进步很多，陆董决定的，而今赵建民坚决支持！