前言

很多设计师在不断学习平面构成、色彩构成、排版规则和方法等知识，参加各类分享活动和讲座，关注着知名设计师的动态和作品，目的都是提高自己的设计水平，找到让自己的设计作品变得更好的方法。但是，设计师往往忽略了审美的重要性。设计师的审美能力往往决定了作品水平可以达到的高度。

成熟的设计师们总结了一些视觉上的审美原则，这些原则大体可以归结为四大类，包括视觉上的统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点。他们普遍认为视觉上的统一、平衡、有节奏感、有主次的设计作品是好的。这些与心理学的研究相关，所以本书所讲内容都在心理学研究的基础之上，是视知觉上的、认知上的分析研究成果。

平面构成理论作为艺术设计的核心基础理论之一，是高校设计专业的学生和专业设计师必须掌握的理论之一，它为广大的设计师及设计专业的学生提供了基础的理论指导。从绝大多数的平面构成理论书籍的知识结构来看，平面构成理论除了包括点、线、面三大基础形态的构成要素之外，还包括重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等构成形式。各类书籍对各种构成形式做了非常详尽的讲解，却较少对为何这些构成形式就是美的和好的做出诠释，本书力求对此进行补充讲解，帮助读者完善设计原则与方法。

书中通过格式塔心理学等理论讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并将视觉元素的重复、对齐、亲密、网格等归纳为遵循这些视觉设计原则的方法。例如，视觉元素的重复、对齐、亲密、网格可以实现视觉上的统一，视觉元素的对比可以形成视觉上的主次，视觉元素有规律的重复可以形成视觉上的节奏，等等。希望本书能给初入设计之门的读者答疑解惑，也希望能给有一定经验的设计师带来新的看待问题的角度和解决问题的思路。

本书所讲的4个视觉设计原则以及遵循这些原则所用的方法，大体上基于图形、文字和色彩这3个要素的属性变化。所以，第1~3章分别详细讲解了图形、文字和色彩的基础构成和属性。对于新入门的设计师来说，了解这3章的内容是非常有必要的。第4~7章分别讲解了视觉设计的统一、平衡、节奏、主次4个原则，对于对设计构成有一定了解的设计师来说，后面这4章是重点部分。

由于作者水平有限，书中难免存在不足之处，欢迎广大读者批评指正。

编者