授课情况

国家艺术基金资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课

第一讲

2018年8月6日上午9时，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画人才培养”集中授课的第一堂课在云南艺术学院美术学院进行。本次课程的主讲人为云南艺术学院版画系主任张鸣教授，授课题目为“西部地区版画创作概论”。

授课伊始，张鸣老师运用多媒体课件进行课程内容的讲述。他用饱满的激情调动了学生的学习热情，用教学艺术焕发了学生的学习积极性，使学生产生了强烈的学习愿望。虽是理论课的学习，却能感受到师生心理相容，教与学双方都沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。

课堂上，张鸣教授就培养资助项目的目的和意义、西部版画创作的态势、西部版画创作与西部青年版画创作等多方面进行了讲解。他认为，西部地区的版画创作有人才，有队伍，但缺乏平台与组织，具体体现在区域交流甚少，学术机构缺乏合作，版画平台过少，平台形式单一等。在关于西部版画与国内版画中心的差异与不足的问题上，他讲解到，西部版画创作多年来主要以民族、民间及地域文化为主体，缺乏与当代版画发展的趋势相对接。那么青年版画家该如何主动融入中国当代版画的发展？他继续讲到，青年版画家应多角度、深层次理解民族、民间及地域文化，做到对当代性的把握及思考，应对个体经验及个人语言进行挖掘，并将历史维度传承及发展。关于西部版画创作与西部青年版画创作，他讲到，老一辈西部版画家们通过一批批优秀的作品奠定了西部版画的基础，而青年一代西部版画家应具备饱满的创作热情及使命感。他希望，青年一代西部版画家能肩负起版画的历史使命，并对版画艺术不懈追求，不断自我学习与提高。

当天下午，学员们在课堂上分享了各自的创作历程、创作方案、创作计划及感想。

学员张建忠谈到，虽然自己主要以创作油画为主，但版画语言却深深影响着自己的油画创作。本次创作他将主要以黑白木刻为主，他谈到，自己的作品偏现实主义题材，本次还是希望能以自己在西藏的生活经历、所见所闻为创作主题。学员余昌想以实验方式进行创作，即将数字、图形和版画创作融合做一些新的艺术形式的尝试。将刀法的本身的元素提取出来，并将其视觉符号化，结合一些数字的概念，融入一种全新的方式。在创作中，他强调视觉语言，希望通过作品呈现出一种力量感。张鸣老师给予了他宝贵的建议，张鸣老师说到，方案可行，版画一定要有拓展和延伸。希望本次能有实验性的作品出现，但在思考创作周期的时候要考虑时间问题。学员刘铸谈到，通常意义上铜版给人一种厚重的画面感，但他的创作画面是飘逸的，相对单薄的，他一直在找与传统铜版技法相互融合的一个契合点。他希望在目前的基础上，能做出一些新的尝试。

翌日上午，为了能让大家能尽快投入到工作室的学习当中。在张鸣、戴雪生、贺江、徐中宏四位老师的带领下，学员们分别参观了木版工作室、石版工作室、铜版工作室和丝网版工作室。老师们就接下来学员们的创作空间环境、制作工具、材料等进行了参观、介绍与安排。

进入木版工作室，徐中宏老师介绍了木版制作的工具、印制的机器及方法等。在石版工作室，贺江老师认为，石版的制作与印制工艺比较复杂。他就石版材质的选择、制作工具、制作过程、制作技法、制作设备等方面进行了讲解。在铜版工作室，戴雪生老师说到，铜版画制作工序对画面的最终效果有很大影响，因此，从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间掌握，到特殊技法的运用，机器印制等都需要大家亲自操控。介绍过程中，他将铜版制作方法之一的腐蚀法进行了重点讲解。他希望大家互相交流、学习，能在本次平台上产生出多姿多彩多元的创作形式与方法。来到丝网版工作室，张鸣老师就丝网版材料的选用、制作工具、制作过程、机器操作的规范性、安全性等进行了介绍。他希望大家尽快进入创作状态。

课程结束后，学生就课程的疑问与兴趣点与老师进行了提问与交流。张鸣老师给予了大家宝贵的学习与创作建议。通过两天的学习，学员收获颇大，也逐渐进入了版画创作学习的状态。学员的学习热情持续高涨，希望在接下来的学习中可以继续保持。

第二讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第二讲由英国牛津大学哲学博士、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授进行理论讲解与创作指导，本次授课题目为“艺术观念与创作问题”。

理论课伊始，曹意强教授就艺术观念问题进行了详细讲解。他认为，艺术的核心在于品质与境界，其源于艺术经典杰作、人类经典智慧，以及个人感受力创造。艺术可说是一个悖论：一方面，任何个人创作的作品必须与历史上所有伟大的艺术创作者及其杰作即传统发生关系而显示其价值；另一方面，艺术必须创新，不能模仿，换言之，真正的艺术作品又必须是个人的创造。这即是我们通常所说的继承与创新的关系。艺术的发展与人类其他创造性领域不同，呈现的绝非线性的进步路径。经由伟大的个别艺术家在传统框架中所创作的杰作，犹如一座座独立的高峰，屹立在人类历史上，不会因个人趣味、时代趣味、媒介、形式、风格、观念等的变化而影响其艺术价值，正如南朝谢赫所说，“迹有巧拙，艺无古今”。

因此，曹教授借用王国维的“境界”说着重详谈了艺术品质问题、创作中写生的重要性等问题。他指出，境界即思想高度，而思想境界是一种生命力的形式，是赋予创作品质的源泉。在此，他列举了古今中外的一些美术杰作进行了具体的说明。他还结合杰作的品质提出了艺术的重要功能：当“无用”的艺术达到高品质时，它就成为了人类衡量一切事物的最高的标准。对于曹教授来说，艺术作品不仅是审美的创造，而且是通过审美品质在拓展人们对世界的认识，亦即艺术在提供审美享受的过程中无声无息地在重塑着人们的思维方式，增强着人们的敏感性和感受力，改变着人们观察世界的视角。

在授课过程中，曹教授针对我们美术界普遍存在的问题，专门谈论了他对风格、构图和媒介等问题的看法。他强调，艺术创作必须保持一种“迷狂”状态，抓获情感激素，否则，令自身无法感动的创作难以令观看者感动。曹教授希望大家能重视写生，这是磨砺艺术敏感性和加强媒介把控力的有效方法，他心目中的写生，其意义大于收集素材或为写生而写生的做法，他说，写生的首要意义是让我们时刻处于敏锐的创作状态，其次，面对各异的自然或人物形态，写生能促使我们使用不同媒介，训练以不同的方式表达自身感受或思想情感。最后，写生具有艺术史意义，在中外历史上都有这样的惯例，凡当艺术走向衰落之时，写生便成为复兴艺术的重要途径。

授课期间，曹意强教授走进木版、石版、铜版、丝网版工作室对学员的作品一一进行了深入的现场辅导与点评。点评过程中，他着重强调画面构成的重要性，以及创作中对媒介的把握，他认为，材料本身的表现力挖掘就是作品的重要部分。

曹意强教授通过对艺术观念、创作观念以及具体创作问题等方面的详细讲解，使学员们在艺术创作上有了更深刻的认识，在艺术创作的品质及境界上有了很大提升。曹教授通过现场对学员作品的点评与指导，也激发了大家对版画创作的极大兴趣。

从曹教授的讲课中，学员们认识到：艺术是一种超越性的个人创造，其风格、形式、技巧都是创造艺术品质与境界的手段，而非目的。艺术不分中外，不分风格形式，不分题材媒介，不分古今新旧，唯以好坏辨之。他最后对学员提出如下要求：希望大家一眼紧盯大师经典作品，另一眼紧盯人类经典智慧，借助阅读经典作品与著作，不断提升自身艺术品位与思想境界，同时，站在巨人的肩膀上，全身心地去体验世界。在经典作品、经典智慧和个人体验三者的互动中，不断提高自己的创作能力，不断提升作品的品质。

第三讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第三讲由四川美术学院版画系康宁教授进行理论讲解与创作指导，本次授课，康宁教授就“黑白画”、“木刻的艺术语言”、“刀木写意——从‘延续的片段’到‘周天子分封诸侯图’”三个部分进行了详细生动讲解。

授课伊始，康宁老师对黑白画教学的目的及黑白的概念发展提出了独特的观念。他强调黑白画教学是认识绘画创作中的黑白艺术规律，掌握一定的黑白画表现方式，并进而创造丰富的黑白艺术表现语言。黑白艺术规律不仅仅存在于黑白绘画和单色绘画创作，同时存在于色彩绘画创作之中。随后，康老师通过广泛分析希腊瓶画、中国战国时期青铜器上的图案、中国传统绘画、东西方现当代黑白木刻艺术家的作品等，对黑白艺术规律研究的六个重点：1．点、线、面、形是构成绘画的基本元素；2．黑白分割，归纳与组合；3．黑白衔接，渐变与突变；4．黑白层次，空间与黑白互衬；5．黑白的对比与和谐，节奏与旋律；6．黑白基调，色彩与音响进行了具体的形象比喻。

关于黑白艺术表现，康老师认为，黑白的自然形态与艺术形态二者相异之处在于：前者是客观存在，后者是主观的反映；前者是必然的，后者是自由的；前者是自然规律的反映；后者是人类精神的创造。他从光线与明暗、物体的固有色对比、黑白的相对性、物体的质感、物体的结构、空间的主观表现、多种手法的综合运用、艺术家的创意、自由的主观想象与创造等方面阐明了黑白艺术处理的基本手法与原理。

康宁老师尤其强调黑白画的多种表现语言与方法。表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和现实创作目的的手法。版画的表现语言首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感；其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画面貌。因此，他在对学员的画稿进行辅导期间，也同样重视学员对版画本体语言的探索。他讲到，版画因其版种、材料、制作方法的繁多而呈现多样性，在版画创作中，每个特殊版种的独立性、技法特征与版画家的思想以及他们艺术观念的独特价值，即版画特有的表现语言在作品中的呈现都同样重要。他还认为，版画语言的运用不应只停留于技法的层面，技法是通过学习和不断地实践就可以达到的某种高度，而艺术表现是每个人对所观察事物的深入体会，从而更准确地表达自己的观念和情感。

讲到“刀木写意——从‘延续的片段’到‘周天子分封诸侯图’”时，康宁老师让大家领略了他题材丰富、刀法雄浑、格调高雅的木刻版画。康老师的创作题材从植物、人物又转向城市题材、“天马行空”、重大历史题材等系列。我们从中了解到康老师的作品刀法生动有力，布局大胆多变，他强调绘画性，偏重线刻，主攻灰调，强调黑白的即时转化，他充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点组成画面的灰调。同时，也让我们感受到他对中国传统绘画的写意精神，对中国传统历史、传统艺术精神的理解与认识。

康宁老师通过对“黑白画”、“木刻的艺术语言”、“刀木写意”等方面的详细讲解，使学员们在对黑白画的理解与认识，对艺术语言独特性的不断挖掘，画面的丰富性、材料运用的准确性等方面有了更深刻的认识。康老师通过现场对学员作品的点评与指导，也激发了大家对版画创作的热情。

第四讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第四讲由天津美术学院造型艺术学院研究生部主任范敏教授进行理论讲解与创作指导，本次授课，范敏教授就“版画的本体语言与延展”、“天津美术学院师生版画创作”、“范敏版画作品”三个部分进行了详细生动讲解。

范敏老师从特殊的艺术形态——版画开始讲解，介绍了关于版画的发展与现状，并在课程中结合版画作品加以分析介绍，梳理了版画作为一个独立的画种所经历的漫长发展历程，同时介绍了版画从复制版画到创作版画的发展过程，以及科技的每一次进步对于版画发展所起到的推动作用。

范敏老师为学员们讲解了版画印制原理、版材特性、制版方法、印刷材质、色彩使用，以及版画的类别等。范老师从公元868年中国最早的木版画、14世纪欧洲的铜版画、18世纪欧洲的石版画，到20世纪初美国丝网版画的诞生，以及20世纪90年代数码版画的出现，全面介绍了版种的分类、版画的生发与演进。

之后，范老师从版画的本体语言与延展出发，指出版种、技法作为认知传统版画的出发点，即从自身角度或媒材的特性来审视版画的本体（复数性、间接性、印痕等）。他还介绍到在现代艺术理念关照下，依据传统版画复数性或间接性等元素拓展出的综合意义的版画。

范老师通过对天津美术学院师生版画作品的分析和展示，提升学员的作品鉴赏与分析能力，让学员在更广泛的艺术领域中建立起一定的创作意识。

范敏老师还向学员介绍了自己1986年至2018年以来的艺术创作历程及作品。即1986—1992年开始以黑白木刻和水印木刻为主的创作；1992—1997年在央美进修时期的石版创作；1997—2001年韩国学习期间对现实主义题材以及铜版美柔汀技法的学习，对中国传统文化图式元素的介入；以及2005—2017年以来的一些新的创作。通过对其作品的赏析，大大拓宽了学员的眼界。

授课期间，范敏老师在版画工作室为大家完整示范铜版画中的一版多色印制方法，针对版、用色、媒材、技法等多个方面进行详细讲解。大家一同在范老师身边观摩学习，一起交流讨论，受益匪浅。范老师多色版画的教学，深化了学员们对铜版画的了解，在印刷技巧等方面也得到进一步学习和提高。学员们在生动的课堂气氛中，不仅了解了版画历史和发展，也完整地观摩了版画的具体创作过程，深切感受到版画作品独特的艺术魅力。

第五讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第五讲，由中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥老师进行理论讲解与创作指导。本次授课，孔国桥老师就“版画创作的外化思考”、“文化与艺术的关联”、“技术——观念——思维”三方面进行了具体辅导。

授课伊始，孔国桥老师围绕中西方艺术的历史、艺术概念的流变、艺术的价值和艺术家的意义等问题，和大家讲解和讨论了他所理解的什么是艺术，什么是好的艺术作品，什么是真正的艺术家。孔国桥老师认为，对于艺术我们应该有所反思——相对于艺术作品的风格和技法，艺术创作的目的、艺术家的思想姿态、艺术作品的意义指向等，是我们应该注意的更为重要的问题。

通过中国版画的发生和不同历史时期的不同定位，以及艺术与哲学、艺术与生活的关系等主题，孔老师强调在艺术创作的过程中，我们需要进一步重视我们自身的创作态度。他讲到，在我们为一幅作品的构图、色彩、造型、节奏等吸引时，同时感受的就是艺术家所要传达的思想意图。艺术以感性的形式具体呈现了人的生存意义、抒发了人的生命情感。艺术之美作为美的一种形态，是艺术家创造性劳动的结果。但我们不能止步于庸俗层面的真、善、美，我们还需要挖掘隐藏在“那些看起来往往不那么美”的现象之后的“大真”、“大善”与“大美”。因此，他希望大家能够主动关注我们的现实世界，进一步扩大我们的文化视野，体察与反思我们的艺术观念和思想标准，通过作品去指向、表达我们对于现实世界的态度。他要求大家能够持续扩大视野，提高自身的整体素质和文化修养，并进一步强调了问题意识的重要性，因为“问题即态度，问题即艺术”。

在创作指导的过程中，孔老师给学员讲到，任何一种文化、一种文明都是在不断融合的过程中保存活力和保持发展的，特别对于艺术而言，我们的传统绝不仅仅是一些符号化、对象化的东西，真正的传统存在于我们鲜活的当下世界。我们需要去探究经典之所以成为经典的原因，关注隐藏在作品背后的诸多历史与社会因素，体会历史的、传统的艺术作品与我们当下创作的关系。孔老师讲到，在我们努力提高我们的造型能力和表现技法的同时，更要保持思想的敏锐性和判断的独立性。因为在一个具体的、现实的社会环境与思想环境中，艺术作品的标准是相对明确的。艺术的表达需要具有公共性，我们要重视将我们个体的、微观的生命体验主动转化成为具有社会价值的历史经验。

通过孔国桥老师的理论讲解与创作辅导，学员们进一步体会到了版画创作的乐趣与魅力，并对艺术产生了更大范围和更深层次的感悟与思考。

第六讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第六讲由中国国家画院研究员、国家一级美术师罗贵荣老师进行理论讲解与创作指导，本次授课，罗贵荣老师主要就“版画创作理念的自我剖析——我创作的两个阶段”进行了详细讲解。

罗贵荣老师从其版画作品的内容、表现手法、表现主题等方面进行了剖析。他认为，版画是我们与世界和自我对话的最好方式。他一直努力追求原创性的版画语言来表达对世界的认识，并试图通过特殊而严苛的手段，严格控制版画的印数，同时使得出自同一版制的不同作品面目各异，把版画从复制的窠臼中解放出来。他很看重作品中蕴藏和流动的情绪，可以和会心者产生深广的联系和共鸣。他希望他的作品里呈现的思想和意境，能战胜时间，让每一个观者都能因为感动和会心而停下匆忙的脚步，嗅到艺术的芬芳，并抚慰不安的心灵。从罗老师的作品中我们感受到，他以极大的耐心与毅力将自己的感悟“编织”在一起，构成一种圣洁质朴的美。

对于罗老师的作品，《美术》杂志主编尚辉在《今日中国美术全集展览卷》中这样评价道：他的作品因而具有了非凡的耐读性，充满了古典写实主义的精神，用独创性的语言表现主题和人物，使作品被赋予一种静穆和崇高的力量。他的作品也总是笼罩在土黄、中黄这些类似于黄昏夕阳的色调中，像米勒的作品那样给人以悠远浑穆的永恒感。

在创作辅导过程中，罗贵荣老师鼓励大家要善于观察和发现，尊重自身感受。同时，要学会描绘身边熟悉的事物，通过身处的地理环境来传递出自己的思想，将最原初的情绪透过刻刀表达出来，才会真实和熟悉。对于民族风情的表现，罗老师认为，不要孤立民族风情的表达，不要将对民族风情的描绘停留在某一个点，更不要将自己熟知的东西概念化，而应尽量保持作品的生动性。在云南特殊地理环境下，保持版画原有的语言味道极其重要。

罗老师希望每位学员都呈现出特有的面貌。对作品的造型、审美、空间有一定的掌控能力。他认为，自我认识很重要，情绪的饱满与流畅也很重要。在自由表达的过程中，对情绪和情感的节奏控制要有一个强烈的意识。作品要有耐读性，有思考才有创作，而不只是一个机械的复制过程。版画创作是对一个创作者的耐力、毅力和理性精神的挑战。

在罗贵荣老师的指导下，学员们加深了对版画创作的了解。罗老师希望学员们能珍惜此次学习机会，规划好时间，在艺术创作上有所突破。

第七讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第七讲由西安美术学院杨锋教授进行理论讲解与创作指导，本次授课，杨锋老师结合中外美术史知识详细讲解了“关于创作中的趣味与风格问题”。

授课伊始，杨锋老师将艺术的界定、趣味、什么人决定着艺术的标准、艺术家是谁等问题作为课程导论进行了讲述。讲到艺术风格类别，杨老师从雅的艺术、俗的艺术、主题创作三方面进行了讲解。杨老师讲到，文人画及梅、兰、竹、菊通常被称为雅的艺术。而所谓俗的艺术，即王、侯、将、相、才子、佳人、月份牌、浮世绘等。“俗”的概念相对于“雅”。黑格尔在《美学》一书里写到：“我们经常听说一个欧洲美女难令一个中国人心仪，觉得这些民族的音乐是可憎的噪音，他们则认为我们的雕刻、绘画和音乐毫无意义或丑陋。”马克思在《1844年经济哲学手稿》中谈到如何弥补丑陋：“金钱有能够买到一切，占有一切的特征，因此是第一等值得拥有之物。我权利之大，等同于我拥有的金钱。我长相丑，但我可以买到最美丽的女人，这样我就不丑了。”

对于主题创作，杨老师继续讲到，所谓的主题创作，即批判现实主义、现实主义、革命现实主义、新兴木刻等。现实主义不指现实本身，批判现实主义、革命现实主义都属于画派，其中“革命”、“批判”在这里都是中性词，其特征是主题性创作。

在“理性主义对艺术结构的重新认识”上，杨锋老师从画面中结构产生的意义；至上主义（对包豪斯设计教学产生影响）使结构变成表现语言；观看方式：近距离观看与远距离观看，或触觉型与视觉型；心理学概念上的艺术观看问题；关于文本——马格里特（比利时）的《这不是一只烟斗》；极简的凝视；有关文献等七个方面进行了讲解。

上课期间，杨锋老师为大家演示了制作综合版金刚砂技法的全过程。从吹沙、打磨、画图、乳胶制作、再次打磨、修改图形、刷漆片、吹干、润油、试印、打墨、擦版、滚白墨（一版多套）到最后印刷，整个过程杨老师都一丝不苟，满腔热忱，将自己的思想、情感和心境淋漓尽致地传达到版画制作中。他还让学员也参与进来，共同体味创作的乐趣，感悟版画艺术的魅力。

在创作辅导过程中，杨锋老师强调，作品要有生命力，要简洁和明确，过于概念化和符号化会减弱主题性与精神内涵的表达。他希望大家能形成自己的语言，从而呈现出新的艺术样貌。

第八讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第八讲由云南玉溪师范学院张汉东教授进行理论讲解与创作指导。本次授课地点为玉溪师范学院湄公河次区域民族民间文化传习馆与云南艺术学院美术学院两个场地。课堂上，张汉东老师就“区域文化的保护传承”、“区域文化基础上的文化创新”、“区域文化民族自信”、“画面构成”等方面进行了详细讲解。

在传习馆，张汉东老师就传习馆的建设中心、建设目标、发展优势、建设情况、服务对象、社会功能、社会服务、国际交流、成果等方面进行了简要介绍。同时，对抚仙湖文明、南虫艺术进行了详细介绍。对于南虫艺术，张老师从“南虫”名称、南虫艺术、南虫艺术实体、南虫艺术体系、南虫文化、南虫文化建设等方面进行了讲解。通过讲解，我们知道了南虫艺术是本土艺术家张汉东经过三十多年的视觉艺术实践，在民族文化基础上，融入古滇、抚仙、哀牢和帽天山生命摇篮等文化元素，本着生命力度的壮美意义，以“表、本、生、元”为宗旨，即以意象表现主义为创作手法，以本土文化为内容根基，以生命力度为创作主题，以元初形态为创作原则（去功利）。力图通过艺术实践成果的文化外化，形成本土资源基础上的文化创新，形成高扬、健康、活力、生命、力度、壮美意义的正能量主题，形成文化产业发展的核心力量，形成区域文化创新。“理性的恣肆，严肃的高兴，认真的快乐，艺术的放纵”是南虫艺术在原始宗教的秘境云南，在丰富的民族民间和深厚的历史文化这一本土优势文化资源基础上，试图通过生命力度这一具有壮美意义的文化主题和解构重组的表现主义方法，以元初生命的信心和姿态来自然地面对未来和理想的精神追求，并希望以艺术的外化形式来倡导一种健康快乐、积极向上的人生态度。

对于云南民族民间文化艺术，张老师讲到，云南少数民族种类繁多，独具特色的民族民间文化异彩纷呈。在悠久的社会历史发展演化中，各民族民间文化又互相交融，文化内涵不断丰富，习俗影响逐渐深远。生活在云南红土高原土地上的人们，民族习性得到较好传承，民族特征十分突出。民族民间文化生成多样性，就瓦猫的创作而言，单单郜金福的作品就有几十种变化，而滇西、滇中，特别是昆明等地的瓦猫，从制作方法、功能意义等多方面都有所不同，各具特色。而且更因为是不同于机器批量生产的手工制作，即使按照相同的制作程式，也会呈现出细微的差别，从而导致作品形态各异。

讲到绘画构成，张老师认为，具体到造型艺术中的绘画艺术，其含义是将不同形态的两个以上的单元重新组构成一个新的单元。造型构成的要素是点、线、面、体、色彩和空间；包括以形为主的平面构成、立体构成和动画，以颜色为主的色彩构成。还有形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，是指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

在对学员的创作辅导过程中，张老师针对学员的画面构成，包括构图、色调、空间（大小、远近、虚实、节奏）、绘画语言等多方面存在的问题进行了详细的指导与点评。学员们受益颇深，创作热情高涨。

第九讲

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”集中授课第九讲由中国美术家协会理事、中国美术家协会版画艺委会副主任、云南省文联名誉副主席、云南省美术家协会名誉主席、国家一级美术师（正高二级）郝平进行理论讲解与创作指导。本次授课，郝平老师围绕“版画创作在当代语境下的创新问题”进行了详细的讲解。

授课伊始，郝平老师从“美术语境”的概念分析入手，通过对大量中国当代优秀版画名家名作进行赏析对比，深入浅出地阐释了版画创作的时代“语境”。郝老师认为，“艺术的本质是创造”，艺术活动是理性活动的一种形式，以“感情形式为媒介”的艺术“不是再现”、“不是复制”，艺术创作要“有感而发”；对于“版画创作创新的思考”，郝老师认为，我们应克服和避免思维的“惯性”，“创新”是版画创作中的应有之义，“创新”是艺术的创造性本质的要求。

课堂上，郝平老师还给学员们分享了自己的美术作品创作心得，特别是他对“推门系列”作品的解读，深入阐释了“推门”的意义及创作理念。他的创作观点大大拓宽了学员们的艺术创作视角。

授课期间，郝平老师从画面构图、形式语言、对象造型与内容创新等方面对学员创作的作品进行了分析与指导。针对艺术创作的思维和方法，郝平老师都作出了精到的论述，对学员们今后的艺术创作指明了方向。他希望大家能尝试转变身份与观察视角，换位思考去感受和体验云南少数民族的生产、生活与文化，思考现代文明与传统民族民间文化的冲突与融合等方面的问题，从中去发掘美术创作语境与表现理念，这样才符合艺术创作的“专业思维”，从而更好地创作出符合时代要求的作品。