3.着色

（1）墨与色

墨为主，色为辅。“墨”是国画色彩体系中的主导，起统领色彩的作用。 “色”应在此基础上与墨相辅相成，色与墨融为一体。色应协调，有助于绘画主体的表达，深入表现画面的意境。色彩的对比应表现在最精彩、最重要的位置，使绘画的主题明确突出。

（2）调色

根据不同的绘画对象有时要将颜料混合调制出需要的颜色。将需要的颜色挤在调色盘的内壁上，两种颜色之间间隔开。用毛笔蘸取一点清水，将主要的颜色调进调色盘底部，再用笔尖适当蘸取另一种颜色，在调色盘中进行调和。注意调色盘、清水和毛笔应保持干净，调出的颜色才能干净。

调和的颜色不能过多，保持颜色的纯正。

（3）着色

根据不同的绘制内容选择不同的着色方法。

◎平涂法

先勾出形象再填色，或一次平填或按绘画对象色彩的深浅、轻重、厚薄分数次加填。画面色彩变化丰富，形象生动。

◎点染法

用笔尖蘸色，注意观察笔尖与笔肚的浓淡变化，结合绘画对象的形态特征，以简练的用笔直接画出色彩深浅浓淡的变化，以点代染，落笔成形，一气呵成。

◎罩色法

先用墨勾画出形象，待墨干透后，再用淡彩和淡墨加色套染，可染多遍，也可在画幅背面染色。

◎破色法

先用湿笔蘸色画出基本形状，再用墨笔以勾、擦、皴、点等多种笔法破色，达到墨色统一，融为一体。破色法常用于花叶、树叶、树干、枝条等。

◎烘托和反衬

在浅色或白色的形象轮廓周围用淡墨或淡色烘染衬托，使画面主体形象更加突出。