中世纪的歌声

欧洲人把他们的历史划分为三大时期，即古典时代、中世纪、近现代。一般认为，中世纪始于476年西罗马帝国的灭亡，终于1453年东罗马帝国的灭亡。中世纪的欧洲，封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰败，已经与古希腊大不相同了。这一时期，基督教会对世人的影响很大。所以，当时的音乐也与宗教有着密切的关系。

修道院：教士们修行的场所，包括教堂、餐厅、住房等建筑，以供教会组织自给自足。12—13世纪，欧洲各地建造了许多大修道院。

●合唱与重唱从这里来

在这一时期，“流行音乐”只有一种，那就是教堂里的圣歌。教会在举行各种仪式时，会唱不同的礼仪歌曲，由唱诗班专门负责歌唱。这是一种纯人声、无伴奏的音乐，歌词全部出自《圣经》。它听起来很不符合当今的音乐审美，声音强劲而缺乏缓冲，显得有些生硬。

6世纪，罗马教皇格里高利一世下令收集所有的教会歌曲，编成了一本《对唱歌集》，也被称作“格里高利圣咏”。《对唱歌集》是一本圣歌大全，教会为此设立了“唱歌学校”，专门训练歌手演唱，随后它在欧洲各地变得流行起来。

大约到了9世纪，人们开始尝试对这种音乐做一些改变。原来的格里高利圣咏是一种单声部的音乐，人们便尝试给它再加上一个新声部，形成二重唱的形式，它被叫作“奥尔加农”。

一开始，新声部就像格里高利圣咏的影子，始终与它保持四度或五度的间隔，与之平行。慢慢地，人们变得更加大胆，对新声部进行花样处理，让它变得更加突出、独立，而格里高利圣咏反而变成了创作新曲的一个由头。在奥尔加农最繁盛的时期，诞生了巴黎圣母院乐派，它是以巴黎圣母院为中心发展起来的。作曲家莱奥南还整理出了一本《奥尔加农大全》。

格里高利一世

第64任罗马天主教教皇。

后来，在奥尔加农的基础上，又形成了多声部的“经文歌”，其中以三声部居多。不过经文歌的歌词实在让人摸不着头脑。比如，第一个声部先用法语唱“五月的斑鸫在歌唱，剑兰、玫瑰与百合盛放……”，第二个声部也是法语，唱的却是“再婚的男人哀叹身世……”，最后低音部的格里高利圣咏则唱着“主啊”。三种不搭调的歌词，被硬生生地凑在一起，就像在自说自话。

虽然这一时期的歌词有点难以理解，但是“二重唱”“三重唱”的形式，却对后世影响很大。合唱团就是由此而来的。在合唱团里，人们被分成多个声部，分别按照不同的旋律，同时演唱。听起来就像一层层海浪，踏着和谐的步调一次次向你涌来，气势恢宏，深深打动人心。

●追求自由浪漫的贵族歌手

中世纪后期，随着十字军东征多次失利，教会的影响开始减退，人们转而追求更加自由美好的世俗音乐。一些游吟诗人、恋歌诗人和名歌手逐渐走上舞台。

十字军东征：在罗马天主教教皇的号召下，西欧的封建领主和骑士以收复被阿拉伯人占领的土地的名义，对地中海东岸国家发动的战争，前后共计9次，持续时间近200年。

11世纪末期，法国南部的普罗旺斯盛产游吟诗人。游吟诗人可不是流浪汉，而是一些有身份的贵族。他们写好诗、作好歌，就会骑着马到处巡游，拜访各地贵族，给他们唱自己的歌。有的也会雇用流浪艺人作为随从和乐师，为他们伴奏或代替他们演唱。这种富有浪漫色彩的生活方式，很快成为贵族们追捧的时尚。

受游吟诗人的影响，德国产生了演唱爱情歌曲的恋歌诗人，他们大多也是贵族、骑士。

发展到后来，德国还形成了音乐行会。很多有才华的诗人不再四处游荡，而是加入行会组织，通过参加歌唱比赛获得不同的头衔，最终成为一位真正有名的歌手，即名歌手。高等级的头衔是“诗人”和“师傅”。能够按照现成曲调填词的，叫作“诗人”；能够自己作曲的，叫作“师傅”。新人一般要从“学徒”做起。

游吟诗人：在法国南部被称为特罗巴多（Troubadour），在北部则被称为特罗威尔（Trouvere）。两词同义，意为“发明者”或“创造者”。

此时，在民间还流行一种礼仪剧。礼仪剧最开始是在教会中表演的，主要表现的是《圣经》中的故事。后来它离开教堂，来到广场上，一些职业艺人在里面加入了滑稽、搞笑的内容。从此它就成了民间的戏剧，表演时常使用竖琴、雷贝克琴和鲁特琴来伴奏。

中世纪的音乐大多为宗教而生。当教会的势力开始衰退后，当初流行的教会音乐也逐渐改头换面，甚至退出历史的舞台。不过，即使在这种禁锢思想的环境中，西方的音乐也得到了一定的发展。

你问我答

什么是卡农？

我们熟悉的《卡农》是一首钢琴曲，由帕赫贝尔于1680年左右创作，现在经常在婚礼中使用。不过，其实卡农不是一首曲子的名字，它的字面意思是“轮唱”，代表一种曲式。演奏的时候，数个旋律一模一样的声部依次出现，一个声部接着一个声部，给人一种连绵不断的感觉。

漫画音乐

五线谱的诞生