第3章 柏林德意志歌劇院
Elektra、Rigoletto和Salome
2016年6月底到柏林，第一個目的是看歌劇聽音樂，第二個目的是為了我有移居柏林之計作考察：柏林音樂活動世界第一，消費遠低於倫敦巴黎，歌劇票可能是倫敦的半價，買票不難，巨星雲集，水準卻有過之無不及。
像今次Nina Stemme演Elektra就是少數不可不看的演出，我也有興趣聽近年走紅國際樂壇的俄羅斯女高音Olga Peretyatko演Rigoletto裏的Gilda，看看她是不是新的一個Anna Netrebko！我沒有失望。
《厄勒克特拉》Elektra
上次在維也納站在寒風中看完了Nina Stemme演Elektra，也很滿足。但我很幸運，不久就能安坐柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）的大堂前，舒舒服服地看到了Nina Stemme演Elektra。
這幾年，Nina Stemme已被公認為當今的首席瓦格納女高音，她現在不斷巡迴於最頂尖的歌劇院，主要都是唱Elektra和Isolde。這是歌劇中最沉重的兩個女高音角色，Elektra也許只是90分鐘的獨幕劇，但女主角全場在舞台上，而且音量負荷奇大，也許比唱三場《茶花女》還吃力。這個角色要求的“音量”是最大的，因為有着百人管弦樂和歌手鬥大聲，非常刺激。我想到當年Sir Thomas Beecham指揮此劇，向管弦樂團大叫：“Louder，louder， we still hear the singers！”這種人聲與管弦樂的“角力”，正是只有聽Wagner和Strauss才能帶來的一種無比的刺激性。Nina Stemme是少數不會給樂團壓倒的歌手。她是年已52歲的瑞典人，和Nilsson是同胞，Flagstad則是挪威人，Karita Mattila是芬蘭人（Lauritz Melchoir是丹麥人，大聲族都來自北歐）。近年聽大約同年歲的Renée Fleming，覺得她今天失去的是音量，可是Nina Stemme完全“聽得清楚”：即使Elektra是對此的最高考驗！更令我要說“超讚”的是Nina即使不苗條也不是個大塊頭，她也不減肥，還說過演Isolde前應先飽餐一頓！而Renée Fleming之所以失去音量，大概是因為減肥扮靚……Stemme大聲而不“大隻”，是天生的戲劇女高音及最好的演員！
也許Nilsson的聲音更有破石穿金的效果，但Stemme的音色比較柔和抒情，使我想起另一個“最大聲的女人”：Hildegard Behrens。也許Nilsson唱“兄妹相認”（Recognition Scene）最後唱“Orest”的高音能拉得更長而更穩定，但Nina Stemme的演繹和舞台演出也許更有感染力？我有曾兩次聽Nilsson唱Elektra，指揮是Karl Böhm和Carlos Kleiber，也聽過Behrens！這個場景是音樂史上最感人的一段，我聽得太刺激了。而劇院的音響效果一流。另外兩個女高音，是很有名的Waltraud Meier，唱母親Klytämnestra一角，和我不認識的Manuela Uhl唱妹妹Chrysothemis一角（以前聽的兩場Nilsson赫然由Leonie Rysanek和Gwyneth Jones演）。Meier年輕時能唱Isolde，今天她已60高齡了，在“鬥大聲”的遊戲中不免遜色了，但她是一個最好的演員。不過，在最後的喝采聲中我似乎聽到有少許倒采（意大利的常事，想不到德國也有點這樣）。還擔心Uhl的音量，但沒有問題。不過，演Orest的Tobias Kehrer平平而耳。柏林德意志歌劇院的音樂總監Donald Runnicles指揮，演繹正宗，樂團水平極高。
我不大滿意的是Kirsten Harms的製作：類似時裝，全劇發生在城堡下的沙石地上，人人全劇踏碎石演出，也不知道是甚麼邏輯了。最後Elektra的《死之舞》不用勞動主角，反正主角也不會跳舞，卻忽然跳出一批芭蕾舞蹈員狂跳石上舞。近年的歌劇製作都以標奇立異為能事。我不欣賞這製作但倒也不致於反感。維也納的製作好看得多，甚至有裸女的“驚鴻一現”！不過，維也納票價是雙倍。
《弄臣》Rigoletto
簡直令人反感的製作，是我次日看的Jan Bosse可說胡搞的Rigoletto（《弄臣》）。進場時看到台上排了幾排座位，還以為是進錯了Concert performance！這些座位都坐了演員，以雜牌軍的形式出現，有穿全套西裝的，也有穿T恤拖鞋的，當然也是時裝戲（也許時裝表示“創新”，也許為了省錢，我看不出有甚麼邏輯，尤其弄臣故事封建得很只會發生在古代）。舞台佈景能升降移動，也只是賣弄高科技的噱頭而已，對劇情無補。
36歲的俄羅斯女高音Olga Peretyatko演Gilda是本次演出的第一亮點。她樣貌清秀，音色更嬌嫩甜美，正是我要聽的理想的劇中人的少女音色。無疑當年Joan Sutherland能發出也許無人能及的聲音，但她像Gilda嗎？意外的是韓國男高音Yosep Kang的音色也甘甜圓潤，高音輕易而自然，反而George Gagnidze的Rigoletto只是稱職而平平無奇。
威爾第歌劇中，我最喜歡的始終還是《弄臣》，裏面著名的四重唱是最精彩的，真是Rococo式旋律的絕作，還有大家最耳熟能詳的幾首詠嘆調。以前沒聽說過的Yosep Kang的那兩首最耳熟能詳的詠嘆調（Questa o quella和La donna è mobile）都唱得好極。
我非常喜歡這間當年在“西柏林”的柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin），座位視野好，勝過我也去過仍在大裝修中的東柏林菩提樹下大道的國家歌劇院（Staatsoper Unter den Linden）：
當然後者更漂亮的裝潢及輝煌歷史，但建築設計肯定是新的實用，像梯級排位就是最大的進步了。戲院的音響也極好。我記下最佳座位也許是堂座11排，沒遮擋。因為我將來一定是座上客。Elektra我坐前面6排最側的1座，視野沒問題，而看Elektra要儘可能坐前面才最能體驗那種“音響震撼”，Rigoletto我只能買到21排，也是1號最側的座位，但視聽效果都不錯。戲院不漂亮，但音響和視野都勝過“有歷史”的名劇院，如維也納（票價貴，難買票，遮擋得很）Bolshoi、Garnier。下次有連串好節目時，我會來天天上班一星期！聽完Elektra，我哼着O lass deine Augen mich sehen……的旋律，散步半小時回酒店，我想我移居柏林的大計又更接近一步了。
《莎樂美》Salome
我的第四場好戲，又回到今年去得最多的柏林，而且在我最熟悉的德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin），我聽了一場非常精彩的《莎樂美》，但同時看到了台上一場非常荒謬的《莎樂美》。
老將Jeffrey Tate指揮，Manuela Uhl演Salome，John Lundgren演Jochanaan，Burkhand Ulrich演Herodes，Jeanne-Michel Charbonnel演Herodias ，雖非明星也全部稱職，管弦樂演出一流，於是這是非常值得聽的音樂。最好的座位只是折合約700港元也超值。
我可以同意歌劇製作的推陳出新，但這個Claus Guth的製作創新得過分。看劇照，這完全不像Salome，時裝的，佈景不是皇宮，是一間服裝店，台上出現了不同年齡的一共七個莎樂美（代表莎樂美自幼至今），表示後父早有非份之想。七重紗之舞的一場，唯一不跳舞的竟是莎樂美本人。哈哈，這究竟想表現甚麼我不計較，我來是要坐在大台前中座，以合理票價聽Richard Strauss排山倒海的管弦樂色彩的刺激性。我已滿足了！幾個月間我在同一劇院看了在音樂上很精彩的Elektra和Salome，也要說一句夫復何求啊！