1.2 怎么看

知道了什么是看，接下来的问题就是怎么看，这对从事创意工作的人来说是至关重要的。就创意来说，“看”是思考，是产生灵感的基础。

1.2.1 不带态度地看

不带态度地看待事物是很重要的。例如，我们在看艺术作品、书籍，或者别人的笔记时，可能都会有自己不喜欢的内容，但是尽量不要带着自己的喜好来看，不要排斥它，不要用自己的价值观给它定性，要包容地看，要尝试抱着一颗平常心去理解它的价值，发现它的价值。很有可能，当你有一天真正了解它的时候，你会爱上它，即使它最终没有令你心动，你也会在了解它的过程中有所收获，获得成长。当你再回到自己的喜好上时，你或许会欣喜地发现，你突破了自己的某个瓶颈。

图1-1和图1-2所示的摄影作品分别是《夜晚的橱窗》和《夕阳下的海湾》，这都是拍摄者晚饭后在商业街、海滩散步时，将看到的景象和景色用手机随手拍摄下来的照片。拍摄者没有持特定的态度来拍摄，只是当时觉得好看就拍了下来。但是这些随手记录下来的一个个瞬间，对未来某一时刻灵感的产生却是能带来很大影响的。

图1-1 《夜晚的橱窗》（拍摄者：彭澎）

图1-2 《 夕阳下的海湾》（拍摄者：彭澎）

图1-3所示的是小孩儿在墙上的涂鸦，这些涂鸦有很多妙处。首先，涂鸦的色彩搭配很和谐，冷暖色调搭配得体。其次，涂鸦中的恐龙鼻子被画得很长，很好地突出了恐龙的特点。最后，涂鸦中的恐龙尾部和四肢涂满了颜色，身体和头部却是采用短线点缀，使这幅涂鸦呈现了出色的点线面构成。这些妙处并非是孩子们经过训练后画出来的，而是出于本能创作，甚至很多是偶然间画出的。

以前，我有些排斥古典主义，导致创作的作品总是缺少沉淀感和某种韵味。但是后来发现：当你抱着真诚的态度了解了那些你曾经排斥的事物后，你会发现它们也是那么的美好，你会在这个过程中收获很多宝贵的经验。并且，这种经验是深入骨髓的，经常会在自己不自知的情况下跑出来帮助你。

图1-3 儿童涂鸦

1.2.2 沉浸地看

沉浸地看，通常是在你看自己喜欢的事物时的一种态度。这时候我们是借助眼睛在用心地看。通俗来讲，用“感受”这个词应该会更贴切。如果只用眼睛看，我们看到的一般仅仅是表象。用眼睛看大师的作品，我们看到的往往只是大师的技法，无法体会到其表达的更深层次的内容，触碰不到其精髓。

有些作品之所以被称为大师之作，不仅是因为其技法值得称道，更是因为其所表达的本质内涵及境界能影响人的心灵。这样的作品中，往往包含有故事、人情、哲思等，来源于平凡的生活又高于生活。创作者往往能看到常人没有看到或不曾注意的事物，从别人不曾触及的角度创作出对社会有影响力、贡献大的作品。因此，我们看大师的作品不应该仅仅看大师的技法，更应该沉浸其中去感受其所表达的情感、思想等深层次的内容。

例如，观摩学习图1-4所示的著名摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松（Henri CartierBresson）的摄影作品《苦难的眼睛》时，看其拍摄手法是一方面，另一方面更应该看摄影师想通过作品表达什么，也就是思考摄影师为什么要抓拍这个镜头。很多时候，我们想要看懂艺术家想通过作品表达什么，就需要了解艺术家的背景和作品创作的背景。亨利·卡蒂埃·布列松是一位非常善于思考的摄影家。1948年冬至1949年春，他先后采访了中国的北平（现在的北京）、南京、上海等城市，拍摄了大量反映当时中国社会生活的照片。《苦难的眼睛》这张照片就是在当时南京市民买米的队伍中抓拍下来的，以一个愁容满面的男孩儿为中心，折射和揭示了当时中国人民的悲惨和苦难。

图1-5所示的《碎镜》也是亨利·卡蒂埃·布列松的摄影作品，照片拍摄的是镜子打碎了，孩子们表情惶恐，有的默默地看着，有的拾镜子碎片的情景，这与孩子们身后人们各自忙碌着的世界形成鲜明的对比。

图1-4 《苦难的眼睛》

图1-5 《碎镜》

从亨利·卡蒂埃·布列松的摄影作品中可以看到，他非常善于在日常生活的场景中发现隐藏着的问题和内在的矛盾，他能从看到的表象中抓住本质，并且能快速地把有含义的形式严密地组合起来。他在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以及一种能够将大脑、心灵和眼睛同时集中于同一轴心上运作的能力，看似信手拈来的照片，实际上都是深思熟虑的、结构协调的作品。

图1-6 《放下你的鞭子》

图1-6所示的油画《放下你的鞭子》，是徐悲鸿根据著名剧作家田汉的独幕剧《放下你的鞭子》创作的。1939年10月，徐悲鸿在新加坡的一个广场看到《放下你的鞭子》抗战宣传剧的演出，被深深地打动，随后用了约10天时间创作了这幅抗日题材的画作，这幅作品将抗战时的生活状态及群众心态细腻地刻画了出来。

图1-7所示的《奔马图》是徐悲鸿的另一幅杰作。《奔马图》创作于抗日战争时期的第二次长沙会战期间。当时，我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，便连夜画出《奔马图》。《奔马图》以马喻人，不仅表现了马的精神和特征，更是抒发了作者忧国忧民的情怀。

不论是亨利·卡蒂埃·布列松、徐悲鸿，还是世界上其他许许多多的艺术大师，他们的许多作品不仅在创作之时具有非常强烈的社会影响力，而且其社会影响力至今不减。但是，有相当一部分技法好的人后来成为了匠人（这里并不是说匠人不好），就是因为他们所创作的作品的社会影响力以及对社会的贡献，无法与大师们所创作的作品相比。

“沉浸地看”说起来容易做起来难。我们一般是在看自己喜欢的事物时才会沉浸地看，因为我们本身对该事物有好感，就会相对容易与其进行心灵沟通。有意思的是这很像是谈恋爱的感觉，就像与自己喜欢的人相处就更容易向对方表达自己的真情实感，也更容易体察到对方的喜怒哀乐一样。但对于自己不喜欢的事物，也要学会引导自己“沉浸地看”。

图1-7 《奔马图》

1.2.3 用自己的角度看

“用自己的角度看”这种方式通常用在现实生活中。现实世界其实是一个有无限维度的世界，我们每个人都可以看到只有自己才能看到的独特魅力。所以，我们也可以尝试相对主观地看，这样可以发现很多别人没有发现的趣事。就拿看云彩来说，有人会看到伤感，有人会想到棉花糖，还有人会觉得云彩的形状像某种动物，当然也有人可能会觉得要下雨了。总之，不同的人看同一事物的角度会各不相同，自然也会看出不同的精彩。

地铁已经是现代都市人们出行的重要交通工具，特别是工作日的上下班时间段，地铁站往往人潮涌动，人们步履匆匆——这是繁忙都市生活的一个缩影。为此，有不少以地铁站为场景的摄影作品。图1-8所示的摄影作品《都市》，拍摄的也是都市地铁里的场景，是拍摄者站在地铁站内的换乘电梯旁拍摄的。场景是我们每天在上下班时几乎都能看到的场景，再平常不过，但是该作品打破了常规，表现方式独特，画面色彩鲜艳，很好地将都市的繁华和人们的忙碌，通过镜头展示了出来。

图1-9所示的照片是某日夜晚我在路边看到的路人随手乱丢的垃圾。在常人眼里这只不过是被丢弃的塑料杯和杯盖，而我看到的却是一个“！”，就好像被丢弃的杯子向丢弃者发出的抗诉。

图1-8 《都市》（拍摄者：彭澎）

夜晚，在楼道里通过玻璃的反射，可以同时看到楼里的灯和楼外的楼。这是一种很常见的场景，而从我的视角来看，这个场景看来就像一艘飞碟盘旋在夜空中，如图1-10所示。

图1-9 叹号

图1-10 飞碟

上面列举的都是拍摄者从自己的角度看“世界”的事例。同样的场景，每个人看到后所产生的感受可能会是不同的。