三、着色之法

1.墨与色

墨为主，色为辅。“墨”是国画色彩体系中的主导，起统领色彩的作用。“色”应在此基础上与墨相辅相成，色与墨融为一体。其次墨与色应协调，有助于绘画主体的表达，深入表现画面的意境。色彩的对比应表现在最精彩、最重要的位置，使绘画的主体明确突出。

2.调色

根据不同的绘画对象有时要将颜料混合调制出需要的颜色。

将需要的颜色挤在调色盘的内壁上，两种颜色间隔开。用毛笔蘸取一点清水，将主要的颜色调进调色盘底部，再用笔尖适当蘸取另一种颜色，在调色盘中进行调和。注意调色盘、清水和毛笔应保持干净，调出的颜色才能干净。调和的颜色不能过多，保持颜色的纯正。

3.着色

根据不同的绘制内容选择不同的着色方法。

平涂法

先勾出形象再填色，或一次平填或按绘画对象色彩的深浅、轻重、厚薄分数次加填。画面色彩变化丰富，形象生动。

点染法

用笔尖蘸色，注意观察笔尖与笔肚的浓淡变化，结合绘画对象的形态特征以简练的用笔直接画出深浅浓淡和色彩的变化，以点代染，落笔成形，一气呵成。

罩色法

先用墨勾画出形象，待墨干透后，再用淡彩和淡墨加色套染，可染多遍，也可在画幅背面染色。

破色法

先用湿笔蘸色画出基本形状，再用墨笔以勾、擦、皴、点等多种笔法破色，达到墨色统一，融为一体。破色法常用于画花叶、树叶、树干、枝条等。

烘托和反衬

在浅色或白色的形象轮廓周围用淡墨或淡色烘染衬托，使画面主体形象更加突出。