第十一节
万籁鸣的《大闹天宫》

万籁鸣导演，李克弱、万籁鸣编剧，王世荣、段孝萱摄影。美术设计张光宇、张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥、陆青、林文肖、葛桂云、张世明、阎善春，绘景高阳、方澎年、韩斌、梁力克、雷雨、秦一真。上海美术电影制片厂1961年（上集）、1964年（下集）出品。

中国美术电影自第二代导演开始探索制作，并在第二代手中臻于成熟和辉煌。其最重要的创作者，是“万氏兄弟”万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟是中国美术电影的先驱者。万籁鸣（1899—1997）、万古蟾（1899—1995）是孪生兄弟，他们和弟弟万超尘（1906—1992）都生于南京^[1]，自幼喜爱绘画。受当时美国动画片的影响和启发，1920年代初他们就开始探索动画电影，1926年终于在“长城”公司制作成功中国第一部动画片《大闹画室》。这部作品与1927年万古蟾在“长城”公司制作的《一封寄回来的信》和1930年万籁鸣在“大中华”公司制作的《纸人捣乱记》，是中国最早一批动画短片。1931年至1937年，万氏兄弟又先后为“联华”“明星”等公司创作了《国人速醒》《民族痛史》《抵抗》《龟兔赛跑》等动画短片，并成功地制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935）。

抗战初期，万氏兄弟为“中制”创作了《抗战特辑》等大量动画宣传短片。1940年，美国动画片《白雪公主》在上海放映引起轰动，万氏兄弟深受感触，决心制作一部高质量的民族动画长片。万籁鸣和万古蟾遂应新华影片公司之邀，于1941年完成了大型动画片《铁扇公主》（王乾白编剧）。影片选取《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇有关情节，描写唐僧师徒去西方取经路阻火焰山，铁扇公主和牛魔王不肯借扇灭火，孙悟空、猪八戒在各自与妖魔斗争失败后，联合民众同心合力，终于除魔镇妖、扑灭火焰而获得最后胜利。在妖魔群舞的“孤岛”上海，此片主旨的积极寓意给予人们精神的鼓舞，其人物造型的生动活泼、影像画面的优美风趣和艺术表现的民族韵味，又予以人们审美的愉悦。

《铁扇公主》获得成功，万氏兄弟有意再拍《大闹天宫》，无奈时局紧张和资金困窘而作罢。战后，万籁鸣、万古蟾去香港谋生，万超尘去美国考察动画技术。新中国诞生前后，万氏兄弟先后回到上海从事他们心爱的艺术。万古蟾首创剪纸片，推出《渔童》（1959）、《金色的海螺》（1963）等优秀作品；万超尘致力于木偶片，有《机智的山羊》（1957）、《雕龙记》（1959）等佳作；万籁鸣则继续动画片探索，创作了《野外的遭遇》（1955）、《美丽的小金鱼》（1958）等精品。尤其是1960年至1964年，万籁鸣带领近百人历时四年潜心创造，推出酝酿已久的动画巨片《大闹天宫》而震撼世界影坛，创造了中国美术电影的辉煌。

《大闹天宫》根据《西游记》第三至第七回相关情节改编。孙悟空在花果山水帘洞带领众猴操练，因为没有趁手的兵器，就去东海龙宫老龙王那里，拿走禹王治水时留下的定海神针——如意金箍棒。龙王去天宫向玉帝告状，玉帝原想以武力收服，后依太白金星计谋招安。孙悟空被封为弼马温掌管御马监，玉帝却另派马天君管束他欺辱他。孙悟空一气之下打伤马天君、捣毁御马监，回到花果山树起“齐天大圣”旗号，要与玉帝平起平坐。玉帝怒其冒犯天威，令托塔天王率军捉拿问罪，孙悟空战胜巨灵神，打败哪吒，英勇无敌。托塔天王欲增兵以斩草除根，太白金星又建议玉帝授他“齐天大圣”空名以安宁天宫，又恐他无事闲游别生事端而派他督理蟠桃园。岂料孙悟空先是偷吃蟠桃，后听说王母娘娘在瑶池设蟠桃会没有请他，他怒不可遏要和玉帝势不两立——“俺老孙偏要和你较量较量！”他赶在众仙之前去瑶池偷吃酒肴把个胜会搅得天翻地覆，又闯入兜率宫偷吃御用金丹，还把蟠桃会仙酒仙肴统统带回花果山给众猴享用。王母大骂孙悟空“无法无天”，玉帝惊恐“这简直是造反”，遣托塔天王率十万天兵天将前来捉拿。孙悟空威武应战，愈战愈勇，所向披靡。即便是在太上老君暗地使套他被擒拿之后，经受铡刀、烈火、神箭乃至丹炉焚烧等酷刑仍然不死，变幻成万千金猴，奋起金箍棒打上灵霄宝殿，大获全胜之后又回到花果山。

以孙悟空为代表的众猴和以玉帝为首的统治阶级之间，是压迫者与被压迫者的矛盾斗争。面对孙悟空这个能变幻神通、移山倒海的猴精，以及他带领操练的那群生龙活虎的野猴，无论是太白金星的招安计谋，还是托塔天王的武力镇压，其目的都是为了维护统治阶级权威和现存秩序。他们容不得孙悟空捣毁御马监的“冒犯天威”，不允许孙悟空树起“齐天大圣”旗号和玉帝平起平坐，孙悟空搅乱蟠桃盛会、吃掉御用仙丹，更被视为“无法无天”的“造反”。所以他们一而再、再而三地招安不成，就必欲除之而后快。影片描写天上仙界的权威、等级和争战、阴谋，反映的却是长期以来人间社会统治阶级与被统治阶级的尖锐斗争；而影片把原著孙悟空反抗的悲剧下场，改为孙悟空经受种种酷刑之后打上灵霄宝殿的胜利结局，又体现出编导站在被压迫者立场的人道主义精神。

影片以孙悟空的形象塑造为核心。从《铁扇公主》孙悟空勇战妖魔，到此片孙悟空大闹天宫，可见电影家对他的喜爱和赞美之情。《铁扇公主》中“孙悟空既是勇敢的英雄，又相当活泼，让人感到可爱可亲；同时，他既有人类性，又具有动物性。这种兼而有之的特征，成功地展现了魔仙奇异的魅力，这显然是当时美国和其他国家的动画片所不具备的长处”^[2]。孙悟空如此形象特点在《大闹天宫》中又有发展和完善。外在形貌更加可爱，内在性格描写更加充分。孙悟空的外在形貌和内在性格都包含猴、神、人三重特点。他是五百年前得道的猴精，活泼、顽皮、好动是其猴的特性。他又有神的威力，上天入地，降魔斗法，三万六千斤重金箍棒他潇洒挥舞。最难得的是在孙悟空身上具有人性，并且其猴性、神性实乃人性的真正体现。孙悟空追求自由、个性和独立、平等，他蔑视天宫礼节而见玉帝不跪拜，解开天马缰绳让其自由奔腾，他不畏权势，敢于和压制自由平等的统治阶级坚决斗争。叛逆者、反抗者孙悟空的形象，因其融猴性、神性、人性于一身而有独特的艺术魅力。

作为动画片，《大闹天宫》的审美创造成就突出。首先，是形象设计简洁传神。绿眉毛、红眼袋、黄眼睛的孙悟空，身穿鹅黄色上衣、大红裤子而腰束虎皮短裙、手舞金箍棒，一只聪明活泼、勇猛矫健、具有反抗精神的美猴王形象栩栩如生。其他如玉帝、托塔天王、太白金星、哪吒、二郎神等形象造型也都鲜活、见性格。其次，是情节叙事富有吸引力。孙悟空大闹天宫的故事，两次招安、两次反叛、最后打上灵霄宝殿与天宫彻底决裂的过程，影片叙述得张弛有致。而孙悟空激战巨灵神、打败哪吒、智斗二郎神等，每次厮杀都各有不同，精彩好看且幽默风趣。再次，是画面构图生动优美。它融合动画技术与民族绘画艺术，山石树木、宫廷建筑等置景夸张变形，浓郁的装饰美与影片内涵相谐调。天上仙界的金碧辉煌、神通变幻，花果山的众猴闹腾、欢快温馨，孙悟空及众猴与天兵天将上天入地、激烈厮杀等，灵活、跳跃、快节奏的影像叙事中，每个镜头都是动人的画面。最后，是形象表演基于民族民间传统，尤其是京剧艺术的创造。孙悟空等形象是京剧脸谱和扮相，人物表演借鉴京剧的虚拟化、程式化身段动作，对阵厮杀是京剧式的激烈武打场面，音乐效果也是民乐加锣鼓打击乐的吹打伴奏。动画表演精彩纷呈又有鲜明的民族特色。

《大闹天宫》是完全手工描绘的经典作品，情节妙趣横生，场面宏伟壮观，情调欢快热烈，色彩华美绚丽。其美学风格浪漫、神奇、夸张、明快，是动画也是诗，是美术电影“中国学派”的扛鼎之作。西方著名影评家凯恩·拉斯金称赞：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力的作品。”^[3]

[1] 万氏兄弟中还有老四万涤寰。原先也参与兄长的动画片探索，抗战爆发后，为了支持兄长继续中国动画片事业和维持万氏大家庭的基本生活，他主要掌管“万氏照相馆”而逐渐远离动画片制作。

[2] 〔日〕佐藤忠男：《中国电影百年》，钱杭译，上海书店出版社2005年版，第51页。

[3] 转引自万籁鸣口述、万国恩整理：《我与孙悟空》，北岳文艺出版社1986年版，第40页。