还原音乐表象

前已有述，音乐表象是音乐中的音响的归纳，甚至很多就是生活音响的归纳。这就意味着在这些表象的背后，有着种种原本是生动的、鲜明的生活意象，可是由于我们习惯了只是与音乐表象打交道，以至于忘记它们是从哪里来的了。

因此，每个音乐家都应当熟悉大师们是如何把生活意象——包括心理活动和社会风云——通过音乐表象的栅栏，构成有力度、有色彩的感人艺术意象的。每个欣赏者——当然，也包括音乐家——都应当具备从音乐表象向生活意象还原的能力。怎样的节奏是从怎样的动作而来的，怎样的旋律轮廓意味着怎样性质的情绪起伏。而值得注意的是，在一定风格的音乐中，这两者又有惯用的联系，例如叹息的音调、跑马的节奏，等等——或许对他们而言，这才是想象力的基础。

说着说着，他忍不住在琴上弹了一段亨德尔的《让我哭泣吧》。小欣这才注意到原来书房里还有一架立式钢琴，看来是给他读谱的时候专用的吧。

【1—1】亨德尔：《让我哭泣吧》选自歌剧《李纳尔多》

“这是一首按照萨拉班德的舞曲形式来写的咏叹调。作曲家巧妙地利用了这种舞曲第二拍重的特点，以同音反复之后的迟疑，刻画了欲说还休的心绪，特别是在第三拍之前又用了休止，更是细致地表现了哭泣时的抽噎啜息，这就很容易唤起听众的自身体验了。”

“难怪一些国外的大师到我们这儿来上课，会花很多时间给我们做譬喻，启发情感，原来这就是表象向意象还原的过程啊，”小欣也不知不觉发表起自己的感想了，“以前拉琴，可真没想到这些。”

“我想不仅是表演专业的老师，就是在作曲系的写作课程上，也应当让学生把那些抽象的规则加以具象化，”乐仁诗说，“例如一个留音，一个倚音，在合唱中、在钢琴和在乐队中具有怎样的情感含量，而不仅仅是一个冷冰冰的命令。”

在前文中我们还提及，艺术思维的规律还包括了个体惯用的表现方式。这也说明了音乐思维的形成不仅是共性的音乐逻辑知识的获得，而且也包括了个体实践活动的积累提升，这样才可形成个体的音乐思维方式。因此学生也应通过独立的反思，把前人的范例、自己的实践，归纳成为自己的“验方”，并以此丰富自己的音乐逻辑储存。这种储存越多样，对作品效果的预估能力也就更强——可以说，这才是真正的音乐想象力。