6.2 彩色铅笔女装绘制精讲

6.2.1 关于彩铅时装画

彩色铅笔（下简称“彩铅”）相对于马克笔而言更加细腻，笔触噪点多，笔迹比马克笔要细，也很擅长绘制粗细变化有致的弹性线条。由于其笔迹更加清浅、细腻，和马克笔相比，彩铅上色所耗费的时间更长，颜色也不如马克笔鲜艳。我们绘制时装画时所用彩铅多为油性，也有类似于色粉笔的粉质彩铅和水溶性彩铅。本章的绘制使用油性彩铅。当然，也可以用水溶性彩铅代替，不过水溶性彩铅颜色更“粉”，绘制完成时装画看起来对比较弱，更加清雅。粉质彩铅比较适合画速写，相对来说不如前两者细腻，而且画完需要喷定画液方可保持画面，不是特别适合用来绘制时装画。

彩铅时装画也有其绘制步骤和技巧，在开始学习前先准备好所需的绘图工具：油性彩铅一套、橡皮、直尺以及适宜的纸张，如较细腻、克数较重的A4纸。彩铅颜色的深浅主要取决于笔触的轻重，所以如果大家绘制色卡请保持相同的力度，最好都比较用力，或者轻重对照着画。准备完毕后就可以开始绘制了。

6.2.2 用铅笔、彩铅起稿

构图时预留空间，用铅笔轻轻地绘制辅助线后起稿。画好人体结构轮廓之后用彩铅描绘轮廓并细化着装的模特。人体结构之前已阐述，这里主要分享一些需要注意的事项。彩铅不易擦除，所以在绘制彩铅轮廓之前务必用铅笔把大的形态描绘好。下面介绍几种将铅笔稿替换为彩铅轮廓的方法，推荐给大家学习。

一是在铅笔稿的基础上用彩铅描绘出较深的线条后擦除铅笔痕迹，留下变浅的彩铅痕迹，再实描一遍。这种方法很好掌握，但需要多次勾线。二是可以一边擦除铅笔稿一边用彩铅描绘，从上至下，推着替代。这个相对难掌握，需要先记住一部分，背着画下来。三是利用透写台，将画稿用彩铅直接在上面透写。可以较好地练习线条的绘制，比较适合初学者。

本范画在勾线时要注意线条的弹性，轻重、粗细适度，勾线时让笔尖保持尖细，以方便勾画。绘制时用笔不要过轻，用线要肯定，线条转折处、交会处可刻画重一些，逐步过渡到消失点，流畅自然，舒展洒脱。

勾轮廓时可选择稍深的颜色，比如肉色的皮肤，可以用暖红棕色、棕肉色等同色中明度较深的颜色，深浅闪亮的灰色罩黑纱礼服裙可以用黑色绘制。头发用固有色较深的颜色来勾画，眼睑可先用皮肤色勾线轻描，后在被遮挡处及眼角、眼线的地方用黑色叠着勾画。太过用力勾画则很难再叠加别的颜色，所以绘制底层颜色时可稍轻一些。

画完线稿后，放远一点观察一下整体的比例、形态等是否得当，并修饰调整。

6.2.3 给皮肤上色

用彩铅上色时，从上至下、由浅至深是比较常见的顺序，这个顺序手部不易蹭脏画面。通常还是从皮肤开始，一层一层地向前推。如果前面的衣饰遮挡了后面的部分，需要提前留出空白。

彩铅覆盖力不强，想叠加颜色是不易的。使用油性彩铅上色可从侧面看一看纸面，如果反光很明显，就说明纸面包裹了一层彩铅的蜡质，上色就趋于饱和了。如果用笔尖用力压纸面涂色，会产生一道道凹陷划痕，想再垂直用这些线条覆盖上色就更加困难了。所以，在绘制彩铅画时，可以先薄涂一层颜色，之后再一层一层地加深、塑造。

首先，给皮肤上色，用肉色和一些偏红暖橙的颜色为其填充第一层，不要太用力，顺着结构涂，最好一开始就按“暗—明—暗”结构上色，这样也便于下一层继续叠加，并预留高光、亮部。之后用与皮肤的肉色相近的颜色，顺着结构，由外至内，沿边缘、结构线等过渡到中间部位，渐变着涂。彩铅的深色也可以轻涂出浅色效果，不过浅色即使用力涂数遍都很难达到深色的效果。所以转折凹陷、投影暗部等深色区域可选择深色铅笔上色。选择较浅的红棕色、赭石色和橙色，渐变交杂着涂暗部和投影，用肉色等皮肤色稍用力涂灰度区域，合理地过渡亮部和暗部，自然形成皮肤的颜色。

在上色时，可以交杂多种颜色，同色系、不同色系都可以。大家可以参考前面章节介绍的上色方式，保持皮肤、衣服颜色丰富、统一即可。这里就不再赘述，初学者可以不用画得那么复杂，能掌握大效果的同色系明暗即可。

大的皮肤颜色上好后开始绘制面部的细节，包括五官、腮红、眼妆等。腮红顺着颧骨下面凹陷的走向，眼妆顺着上下眼睑和卧蚕的走向，睫毛有疏密长短的勾勒，把笔尖削尖再画。给眼珠留好高光，将瞳孔画实，用2～3个颜色来绘制虹膜的色彩。范例中模特的眼睛偏绿色，瞳孔周围以及黑眼球上部涂的颜色相对较重，可以混入一些棕色，之后渐变着从上往下涂，上面稍微加重，下面轻轻地涂上绿色，彰显眼睛的通透质感。鼻梁、嘴唇的高光都提前留出，并刻画一下高光的边缘以凸显对比。彩铅笔触细腻，很方便刻画质感，嘴唇要有体积感，或润或有褶皱。高光也不是简单的一条，而是随着下嘴唇起伏的。上嘴唇唇珠部位的右上方可以比上嘴唇其他部分稍亮一些，唇珠部位稍受一点光。

绘制毛发部分。模特发色较深，可以选择黑色、棕色等深色进行绘制。眉毛和头发同色，显得更整体，在绘制毛发时顺着其生长方向，留高光，注意整体的体积感和明暗关系。眉毛可以用黑、棕两色交杂着上色，绘制得自然、真实一些。头发的高光在头顶边缘，发际处有一点反光，整个头发还受到一些冷光源的影响，稍偏蓝色。我们一共用到了4个颜色，用最深的黑色绘制暗部并重涂头顶部分，留出高光，用暖一些的棕色表现发色的真实感，用冷紫黑色涂背光部分即头发左部及右侧鬓角，呈现冷背光状态，用浅蓝色淡染带出一些高光和反光的环境色。

这样就完成了这幅画的人体部分，我们可以抛开细节看一下整体，看看前后有没有拉开区别？比如耳朵等处于稍后的部位整体颜色对比是否较弱，骨架造型、手臂、肩膀、脖子等部位塑造得是否立体等。

6.2.4 服饰上色

本章展示的礼服裙很具代表性，其颜色是灰黑色，质感是闪亮薄垂的，贴身及地的抹胸连衣裙，外罩黑色镶羽毛薄纱。通过绘制这个范例，可以一次性解决多种问题。给服饰上色的步骤也和皮肤一致，由浅至深，遵循由主及次的上色方式，先上主体色，再涂画辅助的环境色等。

外有覆纱、蕾丝、雪纺或PVC等透明面料，通常都是先上里面的颜色。用彩铅绘制这种无彩色系时装时，绘制黑色到中灰色衣物可直接用黑色，利用轻重不同表现明暗深浅的变化，一支笔便完成了整件衣服的结构轮廓以及颜色的渐变过渡。浅灰色的衣物用灰色表示亮部，黑色过渡着浅涂暗部。白色衣物就是亮部留白，灰度区域到暗部用灰色彩铅由轻及重过渡即可。所以这条内为中灰、外覆黑纱的裙子，用一支黑色笔来搞定大面积的颜色即可。

首先，用黑色轻涂内裙，留出高光的形状，这是体现人体起伏和衣服结构的关键，不可随意草率地处理。先把不是高光的区域都统一成灰色，顺着衣服的结构和人体的起伏来涂。如果想细化处理，可将外面覆纱的重叠处浅涂一层灰色，两侧的网纱处于堆叠状态，较密，故颜色更深。统一深色部分，之后上第二个层次。沿着边缘结构往里带，一遍遍加深暗部，着重刻画褶皱转折及明暗交界，让轮廓和结构起伏更加明显。因为外面有罩纱，且光源来自右上，所以内裙虽为易反光的亮片，却没有很多反光的存在，高光主要集中在人体的突起部位。而两侧及转折处颜色都较深，可多画几遍，刻画出模特婀娜的姿态和身形。

继续绘制罩纱，也是沿外轮廓、边线往里渐变着画，由边缘的重逐渐至内部的浅，画出纱的薄透以及层叠加深的质感。裙摆的羽毛飞舞四散但不凌乱，需要成组绘制，笔触从根部向尖部走，先重，逐步变轻，画出羽毛的感觉。画毛绒质感时笔尖可以不用过细，一簇簇、一组组的即可，再绘制一些飞舞的长短断点，表现出轻飘的羽毛姿态。绘制羽毛时需画出层次，羽毛整体处于黑色内，但还要分出层次、形态、走向，这都要求我们掌握好用笔的力度，把羽毛从根部到顶端的不同，以及各组羽毛间的交错表现出来。

最后，我们还需要丰富一下里面灰色的礼服裙，用黑色的彩铅点一些碎点表现闪亮的质感。注意点缀要有疏密，不要面面俱到，在高光周围要点一些，因为光源照射的周围明暗对比强，折光明显，也可以破一破高光的形，使其显得更加自然，闪亮的质感更加明确。我们还可以用蓝色、粉色、黄色等多彩的颜色（一般2～3个颜色），来丰富一下内部灰色调的闪亮礼服裙，一来表现其闪亮质感的反光效果，二来也可以打破整体灰暗的沉闷，使单一色彩有点多彩的情调。这些彩色直接顺着结构线走向在内裙上轻轻薄涂，带出一点点色彩即可，可以几种颜色混合、渐变着涂，不要过于生硬地一块黄、一块蓝的，让颜色自然过渡附着在灰色礼服裙上即可。

6.2.5 高光修饰

最后一步就是高光和点缀。这幅画的高光处理主要在表现礼服裙的闪亮质地上。我们可以用高光笔疏密不一地点绘，每个点都要肯定，下笔迅速，不要犹豫，也不要慢慢地填涂一个个工整的小白点。高光点在表现闪亮质感时有些大小不一或繁杂是很正常的。让高光点交杂在之前的黑色点子和灰色裙摆上，亮部多一些，背光处有一些，有过渡即可。这样绘制起来层次更加丰富，画面显得好看，闪亮的感觉也更加突出。

此外，如果眼睛上、嘴唇上等区别于皮肤，且质感突出的部位，之前没有预留明确高光，我们也可以再用高光笔补救一下。如果颜色不是很深，不那么油亮的皮肤或普通面料的衣物，在高光位置不小心涂上了不太重的颜色，可以直接用橡皮擦一下，再用彩铅修补即可。可能擦后不会洁白如先前的纸张，不过普通的衣物质地和不那么油亮的皮肤本身也不需要那么光洁的高光。

修饰完之后，我们的彩铅时装画也就完成了，相信大家通过这一阶段的梳理也都明白了如何使用彩铅来绘制时装画了。感兴趣的人可以试着画一画，或者把彩铅绘画技巧融合运用到马克笔和水彩时装画中去，画出自己满意的时装画。