粵語片院線
香港放映粵語片的戲院眾多，新舊兼具，除幾家龍頭大院，其餘戲院的組合，具浮動特性；院線之間亦呈合久必分、分久再合的往還關係。為扼要起見，描述戰後至80年代初的院線遞變，會圍繞下述要點：「太環線」與「金國線」成立、「紐大線」加入市場、第四線誕生、粵語片院線全面瓦解，以及粵語電影復甦。
全盛四線到全數瓦解
重光後，粵語影壇沉靜了兩年多，直至1947年才陸續恢復製作，繼而穩步發展，產量激增，兩條院線已見雛形：一為新世界、油麻地、北河、新華；另一為太平、國民、光明、好世界、東樂。戰後，太平戲院院主源詹勳在廣州遇到友人袁耀鴻，在其協助下，戲院迅速的復業，[1]及後戲院亦交由袁管理。[2]太平於1945年10月20日復業，放映西片《海上霸王》。1950年，太平、中華及勝利聯線放映粵語片，是年底，三院曾結合國民、新世界等，組成達八院的聯線。
1950年12月24日，位於灣仔的環球戲院啟業，該院由袁耀鴻的堂兄袁德甫所有，親屬關係締造了合作機會[3]，太平與中華、國民拆夥，1951年2月起與環球連同地區戲院，組成日後「太環線」的雛形。「太環線」為戰後其中一條主要的粵語片線，1954至1956年間，邵邨人的麗都戲院與太平合作，組成「太麗線」，放映粵語片，環球則與中央另組新線。直至1957年，麗都轉映國語片，太平與環球重組「太環線」，而同線的北河和油麻地戲院，均由邵邨人經營。
原先與太平聯線的國民，早於1940年已開業，由關家柏和關家餘昆仲建立。1951年初，太平與環球組成聯線的同時，關家的金陵戲院亦於這年1月23日啟業，國民順理成章的夥同金陵，組成「金國線」，同線尚有1954年開業的金華，為當時全港最大的戲院，座位2080個。「金國線」乃五、六十年代的主要粵語片院線，直至1967年底，金陵、金華等院才轉映國語片。
前者於1949年9月公映改編自漫畫的《烏龍王》，由戰前已闖出名堂的諧星劉桂康，夥拍伊秋水，大玩滑稽鬧笑；後者於1949年11月公映的《鐵羅漢勇救玉觀音》則屬俠義打鬥類型，由銀壇鐵漢曹達華主演，夥拍歌伶張月兒，少不了加插歌唱，亦為當時流行的模式。上述兩線的戲院主要分佈於地方社區，多屬舊院。
1950年1月1日，太平、中華、勝利組成聯線，公映大觀公司出品的《幾家歡笑幾家愁》。該片以「粵語片的革命作」為賣點，配合以兩家港島區大戲院為首組成的聯線，製造到一定聲勢。
位於旺角的大世界戲院和位於銅鑼灣的紐約戲院，先後於1952及1955年啟業，兩院原為放映西片的首輪戲院，後於1956年11月1日轉映粵語片，結合原「環中線」部分戲院，組成「紐大線」，維持逾10年；但紐約和大世界曾於1964及1965年兩度發展為專映日本片的聯線。
「紐大線」加入市場，以設施而言，可算一新粵語片戲院的面貌。一如同線的倫敦戲院，於1962年啟業時，不僅加添摩登的外牆粉飾、設置升降機，又採用新型放映機，而聲機更裝有身歷聲四聲帶擴音機，屬粵語片戲院的創舉，希望吸引向來輕視粵語片戲院的觀眾進場。[4]上述大世界、紐約及好世界的院主為張觀鳳，而倫敦和麗宮則由張梁燕冰（當時業界稱呼她「張師奶」）經營。
上述三線為五、六十年代粵語片院線的骨幹，至於由梁傳華經營的中央戲院，亦是一家焦點戲院，曾輾轉進入不同院線，其放映粵語片的淵源始於三十年代。1960年4月14日，該院夥拍香港、真光、光明、皇宮等八院，組成「第四線」，首映《正德皇牡丹亭戲鳳》，見證粵語片產量攀上高峰，足以容納四線並存。1964年底，「紐大線」重組，吸納中央入線，「第四線」戲院略有變動，組成「新四線」。
院線一般由一、兩家龍頭大院，夥同規模較小的地區戲院組成。院線的戲院組合絕非固定不變，每每因片制宜，像龍城、金星、華樂、長樂一類「艇仔」戲院，游走院線之間，靈活組合。以下為1965年1月1日報章廣告所示四條院線的戲院組合：
太環線：太平、環球、北河、域多利、油麻地（龍城、華樂、金星不日加入）
金國線：金陵、國民、金華、新舞台、明聲（國際、美麗宮、筲箕灣、長樂下期映）
紐大線：紐約、大世界、中央、真光、皇宮、龍城、金星、永樂
新四線：香港、新世界、美麗宮、英京、國際、筲箕灣、華樂、長樂、好景（真光後天映）
1967年2月8日，位於新蒲崗的英華戲院開幕，院主盧林同時經營英京、榮華、寶華等院。英華與中央等八家戲院組成「中央線」，亦是60年代最後一條大型的粵語片院線。粵語片製作於1965年已浮現隱憂，加上喪失海外市場，產量江河日下。
1969至70年，僅有數齣粵語片公映，無法維持恆常的院線，偶有粵語片公映，便由太平、香港、北河等院組成臨時線放映。最終，「碩果僅存的一條粵片院線，也告瓦解，各院他投國語院線」。[5]
及至七十年代中，粵語片才逐步收復失地，兩大製片公司邵氏和嘉禾發展出穩健的院線網，加上以麗聲戲院為首的院線成立，形成八十年代港產片三線鼎立局面。（詳見本書〈走向摩登〉一文）
表一：戰後至八十年代粵語片院線遞變
1969年，粵語片院線已瀕瓦解，同年3月，中央、英華以11院的陣容聯映龍剛的《飛女正傳》。該片以製作水準為宣傳重點，強調「不以明星陣容驕人，但求為粵語片爭光」，深信讓觀眾看到粵語片的新面貌。如此聲稱側映過往粵語片流於粗製濫造，亦是導致市場萎縮的原因之一。
院線與影片製作的關係
電影發行到戲院公映，兩者唇齒相依，互有需求。畢竟是一盤生意，它們中間並非單純的供求關係，但作為尋常觀眾，身處外圍的外圍，很難洞悉箇中的運作細節，如拆賬方式、映期爭奪，甚至戲院商投資拍片的情況。但從報章報導的字裏行間，還能找到些許端倪。
著名導演周詩祿於1964年9月逝世，影界中人曾計劃為他義拍電影，建議採用的劇本《血淚危樓》，以群戲為主，有報章專欄作者指出：「此大堆頭戲卻通不過戲院佬這一關，戲院佬睇完故事大綱，立作掉頭介，曰：『如今靚衫戲較有把握，此爛衫戲，唔妥！』」及後完成了另一劇本《冷暖天堂》，主事者仍要「將此劇本分送周詩祿生前知交及戲院商過目，如認為冇問題，才決定開拍日期」。[6]
從上述一段文字所見，戲院商在電影製作上，能夠左右大局。六十年代初，粵語片四線共存，戲院需片甚殷，為確保有充足片源，戲院商往往願意給特定製片商投下開戲資金，以換取影片的上映權。[7]
五、六十年代各條粵語片院線，製作與放映關係最緊密的，大概是「金國線」，因為院線主持人關氏家族，除擁有金陵、國民、金華、金國、國都、新舞台等戲院外，亦同時製作電影。
1951年，關家柏和關家餘建立大成影片公司，生產影片，自給自足。關家柏於1964年離世，兩房的後人成立了志聯、金國、堅成及大志影片公司。[8]「金國線」的檔期，大部分時間放映本身公司的製作，但同時亦有投資其他製片公司，從而充實院線的戲碼，像芳艷芬的植利公司、陳焯生的大聯公司、李少芸和余麗珍的麗士公司。[9]上述公司均出品鑼鼓歌唱片，後兩者更不乏神怪片，加上大成公司亦出品一定量的歌唱片，因此，五、六十代，「金國線」頻頻公映粵劇歌唱片。
相對而言，「太環線」放映的電影便較摩登及具有文藝色彩。太平戲院最後一任院主源碧福女士便曾憶述：「當時太平比較高檔，所以比較文藝的電影大都在太平上映。那時中聯的製作是屬於認真的，後期光藝的戲也在我們那裏上映。」[10]翻看「太環線」歷年放映的電影，中聯、光藝的言情文藝片固然為歷年影迷讚賞，其他如新聯、華僑及「中聯小組」的華聯、影藝，以至嶺光、邵氏粵語組的電影，都是以劇情片為主，因此，該院線放映的歌唱片是相對較少的。
「太環線」選片的言情文藝取向並非偶然。當時太平戲院的執事袁耀鴻，肩負尋找片源之責。圈內人稱為「袁伯」的袁耀鴻，一生愛護粵劇和粵語電影，亦熱心推動製作優良的粵語電影，像支持南國影業公司製作《珠江淚》、《羊城恨史》[11]，更不具名的幫助左翼電影工作者攝製電影。[12]因此，「太環線」選映上述公司的影片，背後是袁伯推動的。
不僅在選片上進取，即使在院線運作上，「太環線」亦有革新之舉。1965年開始，該院線放寬「只映七天、六四分賬」的固有限制，當影片賣座理想，可容許上映兩週或以上，若屬大製作，可以五五分賬，獲外界稱許為「多年來粵片影院的一項『革命性』改動」。[13]映期方面，「太環線」亦能彈性處理。這年1月，新聯出品的《西施》獲該院線排映逾兩週，論者有感而發，指過往限映一週的制度「是相當限制了粵片的發展的，使製片家不得不睇餸食飯。但倘若此後粵片院線肯修改這個制度，相信會刺激粵片生產好片。」[14]
「金國線」排映鑼鼓歌唱片的比例相對高，像1961年3月放映的《十年割肉養金龍》，可說是神怪歌唱片的典型。該片由劇作家李少芸和妻子余麗珍合組的麗士公司出品，李氏夫婦歷年炮製多齣膾炙人口的神怪歌唱片，這齣還加上伊士曼七彩，娛樂性十足。
「太環線」為五、六十年代的主要粵語片院線，不時排映製作較認真的言情文藝片。1959年7月公映的《豪門夜宴》別具代表性，該片為華南電影工作者聯合會的十周年紀念作，台前幕後均為推動革新粵語片的骨幹成員，他們的作品大多排在太環線放映。