诗书画全能：中国的文人墨客

于中国游历期间，在和南北各地的文人墨客打交道时，我每次都会被他们精湛的技艺所折服。中国的一些画家，如果单从其外表看，那可真的是不修边幅，甚至都有些让人腻味；但如果看其作品，却往往会让你惊讶不已。有位画家，身穿一件脏兮兮的毛皮外衣，从那乱蓬蓬的长筒袖中仅露出五个手指头，用一种非常奇特的执笔方式，在画纸上灵巧地用侧笔⁽²⁾将墨与水运用到极致——有的地方是浓墨，有的地方是淡墨，有的地方直接用枯笔⁽³⁾迅速滑过，留下富有意趣的留白。不大一会儿，一幅妙趣横生、气韵生动的绘画就完成了。然后再题上诗，整幅画的意境又提升了。对一幅画来说，上面的题诗非常重要，如果诗题得好，画也就会变得更为生动，所以要求作者必须认真思考出最适合的诗句才行。另外，题诗的书法也很重要，好的书法可以给画增添光彩。当然了，对画家来说，笔墨纸砚和笔洗等文房用具也是不可或缺的。此外，在书斋或画室内有一张能够让画家舒舒服服站着自由挥毫泼墨的桌子也很重要。在中国，要想成为一名画家，不仅要会画画，还得会写诗，会书法，而且还要拥有高深的学识。

在明治时代的后半段，日本为了提升国民的文化素养，将各专业分得特别细，结果导致画家只会画画，书法家只会写书法，诗人只会作诗，学者只会研究学问，能够诗、书、画三者皆备或者诗、书、画和学问四者皆备的人寥若晨星。现在有很多画家虽然画画得不错，但最后的落款却很难看。好好的一幅画，结果毁在了最后的落款上，真的是非常可惜。所以，我要劝那些将来有志于文人画的青年画家一定要加强自己在诗书画和学识方面的修养，这对将来的发展肯定会大有裨益。当然了，我并不是强迫大家必须去遵守“绘画必须要有题诗和落款”这样的旧习，只是觉得，一幅绘画如果没有与其相配的诗词和书法的话，那总觉得少些什么。对于新派画家的那些随随便便的画作，我们暂且不去管它，单就南宗画（即文人画，也叫南画）来看，诗书画都得拿得出手是对一个画家最低限度的要求。