2015年青岛大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解
一、单项选择题
1．下列钢琴套曲中，不属于德国作曲家舒曼创作的是（ ）。
A．《童年情景》
B．《蝴蝶》
C．《图画展览会》
D．《大卫同盟舞曲》
【答案】C
【解析】舒曼，德国作曲家、音乐评论家，19世纪上半叶浪漫主义音乐家的典型代表。舒曼的音乐创作包括交响曲、协奏曲、室内乐，但最有特色的是钢琴、艺术歌曲这样一些浪漫主义的体裁。钢琴套曲在舒曼的钢琴音乐中占据重要地位。舒曼的钢琴套曲有《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》《大卫同盟舞曲》等。C项，是穆索尔斯基的作品。
2．《兰花花》是我国（ ）地区的民歌。
A．河北
B．云南
C．陕北
D．山西
【答案】C
【解析】《兰花花》是陕北传统民歌，它以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花，她为了追求幸福不惜拼上性命，坚决反抗封建礼教。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造了兰花花的形象。
3．以下我国的代表性的民族民间舞中属于藏族舞的是（ ）。
A．锅庄
B．长鼓舞
C．赛乃姆
D．安代舞
【答案】A
【解析】锅庄是藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。每逢节日，左近村寨的青年男女就会穿上自己绣制，镶嵌着红、绿、蓝、黑各色花边的桃红、湖蓝色长袍、围裙和鞋尖向上勾起的绣花“云云”等节日盛装，把黄土铺地的场院点缀得如同色彩缤纷的花坛。“果桌”是锅庄舞，早期与西藏奴隶社会和盟誓活动有关，后来逐步演变成为歌舞结合、载歌载舞的圆圈歌舞形式。
4．提出“大音希声”音乐观点的是（ ）。
A．孔子
B．墨子
C．庄子
D．老子
【答案】D
【解析】中国道家崇尚“大音希声”“物我同一”“情景相即”的至高境界。大音希声，即最大最美的声音乃是无声之音，达到极致的东西是不可捉摸的，出自老子《道德经》：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”
5．意大利歌剧作曲家普契尼在他的歌剧《图兰朵》中运用了中国民间小调（ ）。
A．《小白菜》
B．《交城山》
C．《绣荷包》
D．《茉莉花》
【答案】D
【解析】《茉莉花》，民间小调，流传最广的是江苏和河北版本的小调。全国各地《茉莉花》的歌词内容大同小异，逼真地反映出青年男女初恋时欲言又止的那种心态。全曲由4乐句组成，第三、四句在音乐上一气呵成。它在国外被当作中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌剧《图兰朵》中。
6．1927年，美国拍摄的电影（ ）是世界上第一部有声片。
A．《爵士歌王》
B．《卡萨布兰卡》
C．《乱世佳人》
D．《魂断蓝桥》
【答案】A
【解析】1927年10月6日，由美国华纳兄弟公司拍摄的第一部有对白的电影《爵士歌王》首映，标志着有声电影的诞生。1928年同样由华纳公司推出的《纽约之光》被认为是第一部“百分之百的有声片”，从此电影进入了一个新的时代。
7．被称为“圆舞曲之王”的是（ ）。
A．理查·施特劳斯
B．里夏德·施特劳斯
C．老约翰·施特劳斯
D．小约翰·施特劳斯
【答案】D
【解析】小约翰·施特劳斯，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名，被称为“圆舞曲之王”。小约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在他们的名字前面分别加上“老”“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。
8．元杂剧《窦娥冤》是（ ）所撰。
A．关汉卿
B．白朴
C．马致远
D．王实甫
【答案】A
【解析】关汉卿，元代杂剧作家，代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《蝴蝶梦》等，其中《窦娥冤》堪称元杂剧的典范，此剧揭露社会吏治的黑暗，是古典戏剧中著名的悲剧，被多种地方戏改编演出。
9．姜夔是哪个朝代的音乐家（ ）。
A．唐代
B．宋代
C．五代十国
D．汉代
【答案】B
【解析】姜夔，南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。其代表作有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等。
10．以下哪位演员是越剧演员（ ）。
A．红线女
B．袁雪芬
C．严凤英
D．新凤霞
【答案】B
【解析】A项，红线女是粤剧女演员，创造了新颖的“女腔”；C项，严凤英是著名的黄梅戏女演员；D项，新凤霞是评剧女演员，工青衣、花旦，在评剧艺术中形成“新派唱腔”。
11．电视剧《四世同堂》属于（ ）。
A．原创电视剧
B．名著改编电视剧
C．电视艺术片
D．电视纪录片
【答案】B
【解析】《四世同堂》是北京电视制片厂摄制的28集电视连续剧，根据老舍同名长篇小说改编。1985年10月广播电视部授予《四世同堂》剧组特别奖，标志着中国电视连续剧进入一个新时期。
12．以下哪位作曲家是《无词歌》的创作者（ ）。
A．瓦格纳
B．舒曼
C．门德尔松
D．李斯特
【答案】C
【解析】门德尔松，德国早期浪漫主义作曲家、钢琴演奏家、指挥家。其音乐既具有古典主义的严谨性，也不乏浪漫主义的抒情性。其创作包括5部交响曲，其中《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》比较著名。他对管弦乐的贡献还在于他的一批单乐章的音乐会序曲，如《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》等。作为一个钢琴演奏家，他在钢琴领域也有重要贡献，除了钢琴协奏曲、随想曲等外，他的小品类钢琴集《无词歌》受到广泛传播。
13．在中国话剧发展史上，著名的历史剧《屈原》是（ ）的作品。
A．曹禺
B．老舍
C．郭沫若
D．夏衍
【答案】C
【解析】郭沫若，中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家和革命家。其戏剧作品主要包括《屈原》《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《卓文君》《王昭君》《蔡文姬》《武则天》《聂嫈》和《高渐离》等。
14．下列选项中不属于造型艺术的是（ ）。
A．绘画
B．雕塑
C．书法
D．舞蹈
【答案】D
【解析】造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它既是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现型的审美特征。
15．肖邦的钢琴作品《小狗圆舞曲》又被称为（ ）。
A．《一分钟圆舞曲》
B．《溜冰圆舞曲》
C．《疯狂圆舞曲》
D．《幻想圆舞曲》
【答案】A
【解析】肖邦，波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。但其《小狗圆舞曲》简短，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。
16．《百鸟朝凤》是由民间乐曲加工改编而成的（ ）独奏曲。
A．唢呐
B．笛子
C．二胡
D．琵琶
【答案】A
【解析】《百鸟朝凤》，原为流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲，后经加工改编为唢呐独奏曲。乐曲营造了一个由层次展开的、百鸟争鸣的音响世界。改编后大量运用双吐技巧，增加了音乐的华彩性。
17．（ ）是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲。
A．清商乐
B．歌舞百戏
C．鼓吹乐
D．宫廷燕乐
【答案】D
【解析】隋唐的音乐文化成就以宫廷燕乐为最高代表。其主体部分是歌舞大曲，风格融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作品是《霓裳羽衣曲》。
18．《孟姜女》是流传于全国的（ ）。
A．时调
B．谣曲
C．吟唱调
D．花儿
【答案】A
【解析】《孟姜女》，又名《十二月花名》，为流传于全国的民间时调，讲述孟姜女历尽艰辛为被迫去修筑长城的丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，呈起承转合关系。许多地区都有这首民歌的变体。
19．18世纪末四大徽班进京，促成了以（ ）为主的京剧的诞生。
A．昆山腔
B．皮黄腔
C．余姚腔
D．弋阳腔
【答案】B
【解析】“四大徽班”是指三庆、四喜、春台、和春。乾隆五十五年，即1790年，“四大徽班”奉诏进北京演出。以此为起点，京剧走向宫廷，得到历代皇室喜爱，从而取得全国大剧的地位，并对后来以皮黄腔为主的京剧的形成和发展起到了重要的作用。
20．声乐作品《在太行山上》的曲作者是（ ）。
A．吕骥
B．麦新
C．聂耳
D．冼星海
【答案】D
【解析】《在太行山上》，抗战老歌，由桂涛声词，冼星海曲，于1937年在武汉为山西游击队而作的二声部合唱。
21．下列选项中，哪一部作品属于古琴音乐（ ）。
A．《广陵散》
B．《喜相逢》
C．《二泉映月》
D．《步步高》
【答案】A
【解析】B项，原为内蒙古民间乐曲，音调也作为一些地方的过场音乐。笛子演奏家冯子存将其改编为梆笛独奏曲；C项，二胡独奏曲，华彦钧创作；D项，是20世纪20年代，主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴的代表曲目。
22．从（ ）开始，我国音乐发展的中心从宫廷转向城市。
A．秦
B．汉
C．宋
D．元
【答案】C
【解析】自宋代开始，随着商品流通活跃，市民阶层的壮大，城市中各种娱乐场所纷纷建立。职业艺人云集于瓦子勾栏，于是说唱、戏曲和小型器乐等多种民间音乐迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代，中国音乐发展中心从宫廷转向城市。
23．中国园林艺术的美的精华与核心是（ ）。
A．自然美
B．建筑美
C．环境美
D．文化美
【答案】A
【解析】中国园林艺术不是单纯的描摹自然，而是要在对自然进行选择和加工中，融入人的审美情趣和理想，将自然美提升为意境美。诗文入景是中国园林意境创造的独特手法。它追求自然美和意境美的和谐统一，计成在《园冶》中提到的“虽由人作，宛自天开”是中国园林美学的核心思想。
24．以下属于民间音乐种类的是（ ）。
A．说唱音乐
B．文人音乐
C．宫廷音乐
D．宗教音乐
【答案】A
【解析】中国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，而且就数量而言，占有最大的比重，对人民生活的影响也最为广泛。它主要由民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类组成。每一类之下又可以划分为更多的小类别。
25．北宋画家张择端的《清明上河图》是一幅描写（ ）的画卷。
A．宗教生活
B．政治斗争
C．生活风俗
D．人物形象
【答案】C
【解析】北宋画家张择端的《清明上河图》是著名的风俗画作品。该画主要描述的是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。此画卷是张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。其作者张择端是宋徽宗时期的宫廷画家。
26．《中花六板》是（ ）的名曲之一。
A．广东音乐
B．十番锣鼓
C．江南丝竹
D．山东鼓吹
【答案】C
【解析】《中花六板》是“江南丝竹”的八大名曲之一，是民间器乐曲牌“老六板”的变体之一，它将原曲的速度放慢，使音乐更加悠扬抒情，富有江南水乡的色彩。
27．“有机建筑”是指建筑与自然有机融合在一起，其代表性作品是（ ）。
A．北京故宫
B．比萨斜塔
C．悉尼歌剧院
D．美国白宫
【答案】C
【解析】有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。该流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。其核心就是“道法自然”，即要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。其认为自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
28．下列选项中，属于雕塑的作品是（ ）。
A．《维纳斯》
B．《蒙娜丽莎》
C．《最后的晚餐》
D．《西斯廷圣母》
【答案】A
【解析】公元前3世纪前后，古希腊的著名雕像《维纳斯》充分反映了人体之美，这种风格的雕塑在当时的世界上几乎是独一无二的。
29．声乐作品《问》的是由易韦斋词，（ ）曲。
A．赵元任
B．箫友梅
C．聂耳
D．麦新
【答案】B
【解析】艺术歌曲《问》由萧友梅作曲，易韦斋作词，创作于20世纪20年代初。歌词连续向听者提出了一系列发人深省的人生哲理问题。音乐形象虽然单一，但显得从容不迫，并不让人感到乏味。
30．欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作是由（ ）创作的《自由射手》。
A．贝利尼
B．舒伯特
C．瓦格纳
D．韦伯
【答案】D
【解析】德国作曲家韦伯的歌剧《自由射手》开始创作于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一，是欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，其中《猎人合唱》是这部歌剧的著名唱段。作者认为这部作品是他惟一完整的歌剧作品。
31．德国音乐家亨德尔的作品是（ ）。
A．《创世纪》
B．《弥赛亚》
C．《勃兰登堡协奏曲》
D．《圣母弥撒》
【答案】B
【解析】亨德尔，德国作曲家，与巴赫同时被视为巴洛克后期的两个巅峰人物。代表作有清唱剧《弥赛亚》，“弥赛亚”意即上帝派遣到人间的使者，这是一部对救世主耶稣表达崇敬和欢呼的声乐作品。作品以圣经内容为题材，是亨德尔最成功、流传最广的清唱剧之一。
32．电视剧《红楼梦》改编自（ ）的同名古典名著。
A．吴承恩
B．罗贯中
C．施耐庵
D．曹雪芹
【答案】D
【解析】《红楼梦》是中国电视剧制作中心根据古典文学名著、曹雪芹同名小说改编而成的36集电视连续剧，获1986年全国优秀电视剧（第7届）“飞天奖”、连续剧特别奖。
33．（ ）是表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。
A．全景
B．远景
C．中景
D．近景
【答案】C
【解析】景别是指被拍摄的主体（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步分景别为远景、全景、中景、近景和特写五种。其中，中景是指摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
34．歌曲《南泥湾》的曲作者马可，还曾创作秧歌剧（ ）。
A．《白毛女》
B．《江姐》
C．《夫妻识字》
D．《刘三姐》
【答案】C
【解析】马可一生写了二百多首（部）音乐作品，代表作有歌曲《南泥湾》（1943年）、《我们是民主青年》《咱们工人有力量》《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等。
35．（ ）为朝鲜的一种传统说唱体裁，以粗砺的发声为特色。
A．歌舞伎
B．盘索里
C．弹词
D．甘美兰
【答案】B
【解析】盘索里是朝鲜的一种传统说唱体裁，唱、说白和形体动作相结合的表演，以粗砺的发声为特色，讲述传统的长篇故事，例如《春香传》《沈清传》等。
二、多项选择题
1．以下哪些作品是由黄自创作的（ ）。
A．《旗正飘飘》
B．《长恨歌》
C．《玫瑰三愿》
D．《卖布谣》
E．《花非花》
【答案】ABCE
【解析】黄自，中国20世纪30年代重要作曲家和音乐教育家，是中国早期音乐教育影响最大的奠基人，主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，爱国歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》，艺术歌曲《玫瑰三愿》《南乡子》《花非花》等。清唱剧《长恨歌》是黄自一生惟一的一部大型作品，虽未写完，但已包括了原诗主要内容，仍不失为中国浪漫主义的声乐经典之作。《卖布谣》是赵元任的作品。
2．宋元时期最重要的说唱体裁是（ ）。
A．鼓子词
B．相和歌
C．吴歌
D．诸宫调
E．西曲
【答案】AD
【解析】宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来各种说唱形式的发展做了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。
3．下列芭蕾舞剧作品中，由柴可夫斯基作曲的是（ ）。
A．《天鹅湖》
B．《春之祭》
C．《胡桃夹子》
D．《睡美人》
E．《火鸟》
【答案】ACD
【解析】柴可夫斯基是第一位把交响音乐的创作思维、方法注入芭蕾音乐创作中的作曲家，从而改变了音乐在舞剧中的地位和作用。马里乌斯·彼季帕与其弟子列夫·伊凡诺夫创作了享誉世界的三大芭蕾舞剧《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》，这三大芭蕾舞剧均由柴可夫斯基作曲。《春之祭》是斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧；《火鸟》是米哈伊尔·福金排演的芭蕾舞作品。
4．艺术鉴赏活动是一个完整的动态审美过程，一般可以区分为（ ）三个阶段。
A．审美直觉
B．审美体验
C．审美升华
D．审美理解
E．审美表达
【答案】ABD
【解析】艺术鉴赏是以艺术作品为对象的审美活动。艺术鉴赏与创作都是审美活动，都要围绕着艺术作品而进行。艺术鉴赏活动既是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉与感知、审美体验与想象、审美理解与创造三个阶段。
5．按照作品的风格类型，戏剧可划分为（ ）。
A．情景剧
B．悲剧
C．喜剧
D．闹剧
E．正剧
【答案】BCE
【解析】戏剧的分类复杂：①从风格划分，有传统的三大类型，即悲剧、喜剧和正剧。②按题材或表现内容划分，有儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧等。③按演出方式划分，有广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧等。
三、名词解释
1．聂耳
答：聂耳，中国音乐家。他在1935年初为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》作曲。在他有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年，正是共产党领导下人民革命的产物，代表作有《卖报歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《毕业歌》等，他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。聂耳开辟了中国新音乐的道路，他是中国无产阶级革命音乐先驱。
2．美育
答：美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。“艺术教育”是美育的核心。美育的任务是树立正确的审美观，培养欣赏美和创造美的能力。美育为其他教育功能的发挥提供前提条件，即美育的育德、促智、健体功能等。美育的超越性功能，实际上是一种形式美育概念，是与实质美育概念相联系的、对于现实生活的超越所形成的人生意趣和理想境界追求等，已经“超”出了原有的直接和间接功能范畴。
3．琵琶曲《十面埋伏》
答：《十面埋伏》，琵琶独奏曲。初见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。全曲分为13段，每段均有标题，以不同的音调、节奏和演奏技法依次展现战前、战中和战后的场景。尤其是在第6～8段“埋伏”“鸡鸣山小战”和“九里山大战”中，以右手丰富的技巧（如绞弦、煞弦等）惟妙惟肖地描绘了金戈铁马、雷霆万钧的宏大战争场面。
4．贝多芬
答：贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为“乐圣”。贝多芬最重要的成就是交响曲、奏鸣曲、协奏曲和室内乐这类古典主义的器乐体裁，他的9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、一部小提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲以及众多的室内乐都是古典主义器乐的颠峰之作。他一共创作了9首编号交响曲，分别是《第一交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲（英雄）》《第四交响曲》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》《第七交响曲》《第八交响曲》《第九交响曲（合唱）》。贝多芬音乐的最大特点是充满英雄主义激情，赋予器乐创作以更深刻的内在表现力，他的音乐将古典主义推向极致，并为音乐的未来发展打开了大门，在西方音乐历史上具有极为深远的影响力。
5．新古典主义音乐
答：新古典主义音乐既否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义中夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，而主张采取“中立或艺术至上”的立场；主张创作应该回到“古典”中去，那里有音乐的纯粹(不混杂诗或绘画等)；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典具有的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。其代表作家有意大利作曲家布索尼和俄国作曲家斯特拉文斯基；其典型作品是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》《仙女之吻》《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。20年代初到50年代后，新古典主义成为影响面最大的音乐流派，其对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
6．艺术批评
答：艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同。它既需要冷静的头脑，又需要强烈的感情；既离不开理性的分析，更离不开艺术感受，因此艺术批评是科学性和艺术性的统一，对艺术的发展起着重要的作用。
7．学堂乐歌
答：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，戊戌变法倡导废科举、兴学堂，使得学堂乐歌诞生。它一般是指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。沈心工、曾志忞、李叔同是20世纪学堂乐歌运动的著名音乐家。沈心工是最早开始编写乐歌教科书的作者之一，《黄河》（杨度词）是其音乐创作领域的突出成就之一。
8．劳动号子
答：劳动号子是指应用于劳动之中，具有协调与指挥动作，激励劳动者热情的具有实用功能的民歌题材之一。号子的音乐风格粗犷豪迈，句幅短小，律动性较强，反复出现固定性的、周期性的节奏，一领众和是最常见和最基本的歌唱形式。音乐比较灵活自由，曲调和唱词带有某种即兴性。劳动号子有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等类型。
四、简答题
1．简述巴赫的艺术成就。
答：巴赫是德国伟大的作曲家，中世纪以来音乐最伟大的总结者，被后世称为“近代音乐之父”。其创作代表了巴洛克音乐的最高成就。巴赫在世时默默无闻，去世后五十多年，在19世纪被重新发现，成为一代音乐宗师。其主要的艺术成就，具体如下：
（1）《布兰登堡协奏曲》
《布兰登堡协奏曲》包括六首协奏曲，因献给布兰登堡侯爵而得名。作品将意大利协奏曲的优点和德国音乐思维融为一体，充满轻松愉悦的情趣，是巴洛克协奏曲的经典之作。
（2）《马太受难乐》
巴赫一生写了很多宗教合唱作品，最著名的还有：《约翰受难乐》《b小调弥撒》以及200多首康塔塔。《马太受难乐》以圣经中耶稣受难故事为内容，有独唱、合唱和乐队演出，虽然是宗教体裁，但却充满了深刻的人类精神。此曲在巴赫去世后半个多世纪才得以上演，巴赫的音乐从此为世人熟知。
（3）巴洛克时期最伟大的康塔塔作者
巴赫共写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出了合唱的作用，由合唱开始，中间是数段独唱，最后又由合唱结束。
（4）组曲在德国的代表人物
巴赫写了许多组曲，包括著名的《法国组曲》和《英国组曲》。除了键盘乐组曲外，在巴洛克时期其他形式的组曲也很流行，著名的有巴赫的四首《管弦乐组曲》、六首《大提琴组曲》，以及亨德尔的《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。
总之，巴赫创作范围非常广泛，除歌剧以外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等等。他是世界音乐史上具有重要影响力的音乐家之一。
2．简述艺术起源的基本学说。
答：关于艺术起源问题的争论历时长久，至今尚未降温，多种观点跨时空并存，至今仍各执一词。关于艺术起源问题的学说主要有以下几种：
（1）模仿说
模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
（2）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。
（3）表现说
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这种观点的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等。
（4）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中颇有影响、颇具势力的一种学说。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早见于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
（5）劳动说
19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中广为流传艺术起源于“劳动”的理论。俄国普列汉诺夫通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且引出了艺术发生于劳动的观点。
（6）多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞提出了“多元决定论”的观点。他认为，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。原始人要靠劳动来生存，也要靠巫术来理解世界，吃饱了之后也要游戏，有了情感也要宣泄，这些都是正常的生活，在这么一个环境之中，极有可能存在多种因素会同时对艺术发生起到影响作用。
3．简述艺术审美教育的特点。
答：艺术的审美教育功能是指人们通过艺术欣赏活动，受之教化影响从而发生思想的变化。正因为艺术形象有着让人模仿的感染力，古今中外的思想家、艺术家、教育家都很重视艺术的教育功能。艺术审美教育作用的特点具体如下：
（1）“以情感人”
从本质上面来看，艺术教育同样也是一种情感教育，以情感人，由于艺术蕴涵着丰富的情感因素，会引起审美主题的情感运动，会让心灵对美和艺术产生一种激情。
（2）“潜移默化”
艺术和其他意识形态区别在于艺术的审美价值，这是艺术最主要且最基本的特征，艺术家通过艺术作品来表达自己的审美意识和感受，欣赏者通过艺术的欣赏来获得感知，同时也获得了审美的需要，艺术教育是潜移默化的，它通过艺术活动，使人感受到真、善、美的熏陶，引起思想感情和人生态度的改变。
（3）“寓教于乐”
艺术教育的特点还在于寓教于乐，在艺术教育的指导下，主要通过艺术的欣赏活动，使人们的审美得到满足，获得精神的享受和审美，愉悦心情，产生积极向上的想法。
4．简述交响乐队的构成。
答：交响乐队是一个大型的音乐团体，一般用来演奏古典音乐。一个交响乐队一般由80多位音乐家组成，有些甚至由上百音乐家组成。只有交响乐队外形势比较小的古典音乐乐队被称为室内乐团，室内乐团的成员数一般少于50人。在演奏时并不一定所有的音乐家都参加演奏，一般根据演奏作品的需要参加演奏的音乐家数目也不同。典型交响乐队由四个乐器组构成：
（1）弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
（2）木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管。
（3）铜管乐器：小号、长号、法国号、大号。
（4）打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等。
乐器组之间和之内有一定的公认等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。现代交响乐队演奏时一般需要一个指挥家指挥，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
5．简述刘天华对中国民族音乐发展的贡献。
答：刘天华，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，代表作有《光明行》《良宵》《空山鸟语》《歌舞引》《飞花点翠》等。其对民族音乐发展的贡献有：
（1）在民族器乐曲方面的音乐创作成就
①十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》。
②三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》，编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》，已成为琵琶经典乐曲。
（2）在乐器的制造改良上的成就
刘天华对二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改造，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。
（3）记谱法的改进
①刘天华相当重视记谱法的改进，他认为不发达完备的乐谱，使得中国古代音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广将五线谱用于中国音乐之上。
②由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他便将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，形成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。
（4）国乐改进
在民国初年，刘天华主张进行国乐改进，反对音乐完全西化，音乐家不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处向世界发扬光大。
①他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。
②“介绍西乐，以改进中乐为辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”。
刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。虽然尚未能达成他的理想，“让国乐与世界音乐并驾齐驱”，但他对于近现代国乐的发展开启了很好的道路，并被誉为二胡鼻祖。
6．简述艺术的社会功能。
答：艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神产品，艺术作品具有独特的审美价值。在艺术的众多社会功能中，艺术的审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能共同构建了艺术活动最基本最主要的社会功能。
（1）审美认知功能
艺术的审美认知功能主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史和人生。
①优秀的艺术作品可以使人们丰富人生经验、增长知识。
②艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。艺术反映社会生活具有的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
③艺术对于自然现象也具有审美认知作用，艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
（2）审美教育功能
艺术的审美教育功能主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
①思想宣传鼓动作用。艺术可以成为时代的号角、民族的心声，提高民族的自尊心和自信心。
②道德情操的熏陶作用。优秀的艺术作品可以帮助人们区分真善美和假恶丑，通过培养高尚的道德品质和优美情操，来提高人的思想境界，树立正确的人生观，增强生活的信心和力量。
（3）艺术的审美娱乐功能
艺术的审美娱乐功能是指艺术作品通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给读者、欣赏者以自由的快乐、舒心的休息和审美的愉悦。
①艺术的美感存在于思想内容。艺术的美感作用是一种自然、舒适的感觉，它不带任何强制性活动，当人们在观赏一幅色彩绚丽的花鸟画时，是一种纯粹的优美的人生享受。
②艺术的美感存在于形式技巧。一部小说巧妙的构思，一首乐曲优美的旋律，一幅名画奇绝的色彩，都能使人心驰神往，与之感应，获得创造性的乐趣。
③艺术能“化腐朽为神奇”，具有“审丑价值”。不仅描写美的事物的艺术作品能引起人的美感，描写丑的事物的艺术作品也能引起美感。现实中许多丑恶的事物在艺术家审美理想的烛照下，在高超技巧的处理下，都可以“化腐朽为神奇”，使其在艺术作品中变成具有美感的艺术形象。
总之，艺术的这三种社会功能之间存在着内在的有机联系。它们都是以审美为基础，通过审美作用来实现的。它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。
五、论述题
1．请结合具体实例，谈谈你对艺术风格的理解。
答：艺术风格指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的更为稳定、更为内在和深刻的，从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。正确的认识艺术风格，应该从其意义、形成原因、特征三方面着手。
（1）艺术风格的意义
风格的形成是艺术家在艺术上趋向或达到成熟的标志。具有鲜明的独创风格的艺术作品，能够产生出巨大的艺术感染力。它不只给人留下强烈的印象，而且使人们从这样的作品中发现其他任何作品所不能代替的美。在艺术的欣赏与批评中，只有具体把握住作品的风格，欣赏者和批评家才能真正把握住作品所特有的美，对作品作出具体的、适当的分析和评价。
（2）艺术风格的形成原因
风格是艺术品的独特内容与形式相统一，以及作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有主观、客观两方面的原因。
①在主观上，艺术家具有不同的个性、不同的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成有别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。
②在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象、所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在制约，这就是形成风格的客观条件。
（3）艺术风格的特征
艺术风格具有多样性与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性、艺术家各不相同的创作个性以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样性。另一方面，同一艺术家的风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。
在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且反映了各时代社会思潮和思想的变化。
2．“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，请结合艺术表演实践，从艺术鉴赏与艺术形象的角度谈谈你对这句话的认识和理解。
答：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的现象，一方面是由于艺术作品丰富、复杂的内涵所致，更重要的则在于艺术鉴赏的多样性。艺术鉴赏的多样性是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。
（1）艺术鉴赏多样性的形成原因
艺术鉴赏差异性根源于鉴赏主体的个性差别，也与时代、民族、阶级的差别相关。
①鉴赏主体的个性差异。在众多的审美差异中，最重要的是因鉴赏者审美个性的多样性而造成的差别。每个具体的鉴赏者都拥有着独特的人生经历、内心世界、艺术趣味、审美经验，这些因素综合体现于艺术鉴赏之中，就形成了与众不同的审美个性。审美个性不同的鉴赏者，对艺术作品的接受和投入均不相同，因而对艺术作品的感受和领悟也肯定不会相同。
②时代差异。时代差异是指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同审美倾向、鉴赏能力和价值观念，这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。
③民族差异。民族差异是由不同民族的社会风尚、文化传统、心理习惯等差别形成的。
④阶级差异。阶级的审美差异也不可忽视，它是由鉴赏者的阶级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。
（2）艺术鉴赏多样性亦存在于同一鉴赏者身上
艺术鉴赏的多样性，实际上是从审美再创造的性质派生出来的。艺术鉴赏充分尊重鉴赏者的个性，主体在审美时，既是在鉴赏美的对象，也是在确证自身的本质力量。艺术鉴赏的多样性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使是同一位鉴赏者，在人生的不同阶段，或在不同的心境下，鉴赏同一部艺术作品时，其感受和领悟也不尽相同。
3．列举中西音乐发展史中的实例，论述艺术活动中继承与创新的关系。
答：艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。
（1）艺术发展过程中继承与创新
①艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。
②艺术发展的创新，也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，创新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，创新表现为对他人和对自我的超越。艺术创新根据不同的程度有延续风格中的创新，也有风格转变的创新。
（2）艺术发展过程中继承与创新的关系
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与创新的关系主要表现为：
①创新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判的继承。
②继承是创新的基础，只有在继承的基础上的创新才是成功的、有价值的创新。
艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。
如我国民族音乐的发展，正是在继承与创新中推向前进的。比如在民国初年，刘天华主张进行国乐改进。他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调和与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。他主张“介绍西乐，以为改进中乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”。这正是艺术的继承与创新的体现。
4．郑板桥有“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”之说，请从艺术的创作过程来谈谈你的理解和认识。
答：艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动。是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。郑板桥这段话中“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段。
（1）“眼中之竹”——艺术体验
创造主体在长期积淀的审美经验基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行的审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思
艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟，通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现
艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系，在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，使主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，使艺术家不断进行艺术语言锻炼，提升艺术意蕴，最后产生的形象、意境、典型，形成的文本。
5．结合音乐表演实践，分析一个艺术工作者如何提高自身的艺术创作能力。
答：艺术家从事艺术创作需具备相应的素质和能力，包括较好的艺术修养和较强的审美创造力。艺术工作者应该从艺术修养和审美创造力两方面来提升自身的艺术创作能力。
（1）艺术家应具有良好的艺术修养
①先进的世界观和审美观
进步的世界观和审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调与品位。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地捕捉到艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度，观察历史和现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。
②广博的知识
艺术家应具有广博和合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛、更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》《人间喜剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。
③深邃的思想
能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度是成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。
④丰富的情感和独立的人格
艺术家的感受、情感、思想、愿望、志趣等主观因素，对艺术创作具有至关重要的意义。艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。同时，只有创作者融入强烈情感的艺术形象才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。艺术家还须具有独特的人格，透过艺术作品，可以看到艺术家的精神世界和人格的力量。艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创作的格调与作品品位的高低。
（2）艺术家应具有较强的审美创造力
①敏锐的感知力
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，做出对生活、自然与人生的独特思考。
②丰富的想象能力
艺术想象是一种心灵的创造、心灵的自由。想象在艺术创作中的作用主要表现在两个方面：一是将艺术家回忆中零散的生活印象组合在一起，进行移植改造，通过想象形成一个完整的形象；二是将艺术家带入特定的创作情境，模拟描写对象的神态，体验描写对象的心情，以弥补艺术家生活经验的不足。想象力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。
③精湛的艺术技能
艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律、节奏、和声、复调等表现手法，电影艺术家必须掌握镜头、画面、音响、色彩等电影语言，画家必须掌握构图、造型、设色等艺术手段。
在音乐实践中，通过音乐表演，获取的是感性的音乐体验，在这样的体验中，牢固树立世界观与审美观，深化音乐领域的思想，同时增加有关音乐的艺术知识，并在实践中逐渐建立起自己独特的艺术人格，进而使艺术修养获得提升；另外通过艺术实践，在音乐的感知、思维、想象等方面都获得提升，加上技能获得锻炼，这就为未来的音乐创作奠定了良好的基础。总之音乐表演实践，作为一种生活体验，是艺术创作的基础。打破艺术创作的思维定势是艺术家提升艺术修养的终极目标。