观察方法

1 知道了工具的应用方法和绘画的基本技法，还要知道观察方法，这样才能让绘画材料发挥它的作用。观察一个或是一组物体，先看它的整体，不要注意过多的细节，看它在画面中所占据的位置。如右图，定好花上下左右的位置，分好每一组花的位置，第一步起稿时用笔尽量要轻，这样更容易比较各个位置之间的距离。

2 定好位置以后，就逐渐完善物体的形体，这个阶段依然不要注意太多的细节，让整体的观察方式自始至终地延续下去，细节是从整体的大位置关系上慢慢变细致的，要反复地对比画面中所有物体的大小变化、距离变化、对称变化、透视变化等。如下图，这阶段要保证形体的准确，为后面的上色步骤做好准备。

3 彩铅定稿时要画出物体非常细致的线描稿，用笔要轻。然后擦除铅笔的痕迹，在这阶段就准备上色了，如下图，颜色都依附在准确的形体上面，为避免后期去修改不准形体的困扰，这里就用彩铅来定稿以确保形体的准确。

4 开始上色阶段依然要整体观察物体的特征。先观察光源方向，判断物体的受光和背光的明暗关系，找好物体明暗的交界处，一般在圆形、方形等几何形状明显的物体上容易辨别明暗交界的位置，下图就是同一个物体中区分颜色的重要地方。但很多形状不规则的花的明暗交界线往往很难一下子找到，这时候就要利用光源和固有色的方法去判断。从固有色区域开始画，利用前面技法中叠色的用笔方式先平铺画出底色。

5 逐渐向固有色的区域过渡。一般来讲，明暗交界的位置最接近物体本身的颜色，它叫作物体的固有色。有时这部分颜色相对这个物体的其他部分颜色更加鲜艳，如下图，所以画的时候要留心观察。往亮部颜色画的时候注意不要被物体本身的很多小细节迷惑，依然要整体观察，把细节的东西统一在整体里去看。这就好比我们看远处走来一个人，先看人的整体轮廓是什么样的，然后才看到脸部，走近了才看到眼睛，看远处的轮廓就是整体观察。

6 完成的阶段是最能出彩的阶段。这个时候，所有的物体都已经刻画得差不多了，见右图，但依然要用整体的观察方式去校对。看细节是否符合整体的要求，是不是有的地方画得太突出了，有的地方画得还不够突出。看想要表达的主体物是否表达得足够充分，我们用“表达”这个词就是说，画画不是照着某一个物体描摹，而是用带有个人感情色彩的方式去“借物寓情”。你不喜欢一个物体就很难有想画它的冲动，这就是表达的初级阶段，随着绘画者综合能力的提升，表达的含义也就越来越宽泛了。