中国画主题活动_幼儿园主题活动案例教程：美术篇（附教学视频）-QQ阅读女生古言网

上QQ阅读APP看书，第一时间看更新

中国画主题活动

主题设计缘由

中国画是我国的传统艺术之一，主要使用毛笔、烟墨、宣纸和颜料等工具与材料，采用以线条为主的表现手法，来描绘物象的形体、气韵与质感。中国画通常与诗文、书法和篆刻结合在一起，以中国特有的装裱工艺装潢画幅，可体现出鲜明的艺术特色和强烈的民族风格。从文化传承的角度来看，中国画应该成为幼儿艺术鉴赏的重要对象。同时，5~6岁幼儿能够学习中国画创作，他们的手部小肌肉能力发展较好，对物体结构与特征也有较好的把握，并且能够使用丰富的线条与形状来表现事物形象。

主题活动目标

1. 简单了解中国画的主要特点，能够辨认出中国画这种艺术形式。

2. 初步了解中国画创作的主要工具和材料。

3. 初步学习中国画的绘画技法：用笔、用墨、用色以及构图方法。

4. 欣赏一幅中国画，能够体验作品的内容与形式美，感受作品的情感。

5. 能对中国画产生兴趣，并按照自己的意愿进行中国画创作。

主题网络图

（一）活动所涉知识图谱

（二）活动分类树状图

主要概念说明

☆ 工具材料：

•毛笔：由笔头和笔杆组成。笔头又称为笔毫，主要由笔锋和副毫组成。笔锋是指笔头中心一簇长而尖的部分，副毫是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。毛笔又可以分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔三类。硬毫笔笔性刚健，材料为狼毫、山马毛、牛耳毫、鼠须、山兔毛、鹿毛等；软毫笔笔性柔软，多为羊毫笔；兼毫笔将硬毫和软毫结合在一起，刚柔并济。

•墨：中国画讲求墨分五色，以调入水分的多少和运笔的急缓，以及笔触的长短形成千变万化的绘画效果。古代的制墨原料大多是油烟、松烟两种，制成的墨分别称为“油烟墨”和“松烟墨”。“油烟墨”用桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，一般用来绘制山水画。“松烟墨”黑而无光，一般用来绘制动物或人物的毛发。

•宣纸：中国古代用于书画的纸又称为“宣纸”，因产于安徽的宣州而得名。其质地绵韧，纹理美观，洁白细密，有独特的渗透、润墨和吸附性能，有利于书写绘画。此外，宣纸还有耐老化、防虫蛀、耐热、耐光、适合长期保存的优点。

•砚：砚台是中国古人磨墨的工具。制作砚台的材料有石、陶、砖、玉等。好的砚台坚而细润，发墨快，磨出的墨十分细腻，且能贮墨久还不易干。中国有四大名砚：广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮州的洮河砚和河南洛阳的澄泥砚。

•颜料：中国画的颜料并非化学制剂，而是由纯天然的植物或矿物制成的。植物质的颜料主要是从树木花卉中提炼出来的，如花青、藤黄、胭脂、牡丹红等，透明质细，但年久会褪色。矿物质的颜料，如朱砂、朱漂，头青至三青，头绿至三绿，赭石，石黄，白粉等，不透明，有覆盖力，年久不褪色。中国古代绘画因常用朱红色和青色，所以又称为“丹青”。

☆ 其他：

•臂搁：写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具，多为竹制，呈拱形。

•笔架：供架笔所用，多呈山峰形，凹处可置笔。

•笔洗：毛笔使用完后，需用其濯洗余墨，多为钵盂形。

•墨匣：用于贮藏墨锭，多为漆盒，以远湿防潮。

•镇纸：作压纸之用，以保持纸张的平整，多为各种动物形状。

•水注：注水于砚面供研磨，多为圆壶或方壶。

•薄毯：衬在画桌上，垫在纸下面，可以防止墨渗透将画沾污，也可防止笔将纸擦破。

☆ 题材：

•人物画：以人物形象为主体的绘画，包括肖像画、仕女画、历史故事画、风俗画等。作品举例：明代唐寅的《秋风纨扇图》（见图1-2-1）、明代曾鲸的《王时敏像》、明代丁云鹏的《三教图》。

图1-2-1　唐寅的《秋风纨扇图》

•山水画：以山川自然景观为主要对象的绘画，按画法风格分为青绿山水（有浓厚的青绿重彩，画面灿烂明艳）、金碧山水（比青绿山水多了泥金一色，泥金一般用于勾染山廓、石纹、彩霞以及宫室阁楼等建筑物）、水墨山水（纯用水墨，不设色，笔墨质朴雄健）、浅绛山水（以水墨勾画轮廓，以淡赭为主渲染而成，有时也加花青等冷色彩）、小青绿山水（在浅绛基础上，再薄施石绿色、石青色）、没骨山水（不用墨线勾勒，直接用彩色描绘景物）等。作品举例：北宋李成的《读碑巢石图》、南宋李唐的《万壑松风图》（见图1-2-2）、明代吴伟的《渔乐图》。

图1-2-2　南宋李唐的《万壑松风图》

•花鸟画：以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象的绘画，又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。工笔花鸟画多以中锋用笔进行结构塑造，表现方法工整细致、设色艳丽，能产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。写意花鸟画强调以意为主导，笔墨较为简练，通过对花鸟草木的描绘来寄予画家的感情。中国的花鸟画重视形似而不拘泥于形似，崇尚意境和情趣。作品举例：北宋赵昌的《写生蛱蝶图》、明代周之冕的《百花图》（见图1-2-3）。

图1-2-3　明代周之冕的《百花图》

☆ 表现手法：

•写意画：其特点是用笔不讲究工细，只求以精练之笔勾勒景物的神态，注重神态的表现和画家情感的抒发。写意又可以分为逸笔写意和泼墨写意。逸笔写意又称小写意，是一种融诗、书、画、印为一体的艺术形式，放逸抒情，讲求笔情墨趣。泼墨写意又称大写意，是一种气势纵横奔放、不拘小节、言简意赅的艺术形式，以草书如画。作品举例：北宋苏轼的《枯木怪石图》（见图1-2-4）。

图1-2-4　苏轼的《枯木怪石图》

•工笔：又称细笔，分为勾填、没骨和重彩三种。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘物象，一般要先画好稿本，然后在有胶矾的宣纸上或绢上，用硬毫笔勾勒，接着上墨色，层层渲染，从而取得形神兼备的效果。

•勾填：又称为“勾填色”或“双勾廓填”，是先勾出物体的轮廓线，再在轮廓线内填色。

•没骨：即不用墨勾线，直接用颜色描绘物体形象的绘画表现方式。

•重彩：又称“重着色”，多以矿物质颜料着色。

☆ 笔法：

•中锋：也叫正锋。将笔管垂直，笔尖留在墨线中间，可由左向右或由上至下顺着画。行笔较稳，浑重有力。

•侧锋：将笔管倾斜，笔锋侧卧一边，画出的线条一边光、一边枯。

•逆锋：笔锋采用逆势，运笔由右向左或由下至上。线条的两边都毛，有粗犷老辣的感觉。

•露锋：用笔在笔画首尾处留下明显的痕迹，看起来圭角刻露。

•藏锋：一种是在落笔时，线条当往右行的，笔先往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒便裹藏在内；另一种是“虚落”的方法，往右行的笔线，快速行笔，收笔时左回而起。

•转、折、提、按：“转”是画圆的手段，“折”是画方的手段，“提”是画细的手段，“按”是画粗的手段。

•拖笔：握管处要高，而且要悬肘画，使拉长的线条有舒畅流动之姿，像画水纹、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。

•战笔：在行笔中微有抖动，以避免线纹之光滑板滞。

•勾：国画用线条表现物象，如山水或人物之衣纹及动物羽毛、流水的波浪，许多物象的完成都用“勾”。“白描”形式的线更是勾出来的。

•皴：中国画技法之一，涂出物体纹理或阴阳向背。

•擦：指用半干笔在皴的基础上擦出一层墨色，以增加山石树木的明亮感、厚重感、立体感。

•丝：丝有两种笔法，一种是常见的尖笔丝，用来画人物的头发、胡须、鸟兽羽毛、皮衣皮帽等，使用特别的小红毛，一根根画出来，工笔画大多采用此法；另一种是用散锋来丝，就是把毛笔头捻开压平，利用这种扁锋可以一下子画出许多细毛。

•枯笔：枯笔是当笔蘸墨后，经过落纸挥运，笔头含墨量渐少，笔锋经过连续运笔，呈现出不整齐的笔毛。

☆ 墨法：

•焦墨：墨汁黏稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

•浓墨：水少墨浓，有沉浑厚重之感。

•淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

•清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

•渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

•破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

☆ 着色：

•平染：用水调和颜色后，不分浓淡地平涂在线纹的框子里。

•碰染：多数应用在工笔熟纸上，方法是手上同时嵌住两支笔。如画荷花时，一支笔蘸洋红，另一支笔蘸白粉，到纸上相互碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，因此色不能调得太干，否则难以在色与色相碰时互相渗透而产生晕染的效果。

•罩染：使用单色的矿物色及植物色时，如需进行间色的调配，常常要通过罩染。如朱砂罩染胭脂，使朱砂更红；蓝色罩染朱砂，使朱砂变紫。

•色墨混染：中国画颜色与墨的调配使用，使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨，石绿更为深沉；如朱漂加墨，染出的人脸不显粉气。

☆ 构图形式：

•水平线构图：水平线构图是直线构图中常用的一种结构方式，将景物安排在水平直线上展开，能给人以平静、稳定、开阔、宽广的感觉，重复使用也称为平行线构图。作品举例：董源的《潇湘图》（见图1-2-5）、吴镇的《芦花寒雁图》。

图1-2-5　董源的《潇湘图》

•垂直线构图：画面中的景物安排是在竖向的直线上展开，具有高耸、挺拔的感觉。作品举例：曹知白的《松亭图》、齐白石的《紫藤》（见图1-2-6）。

图1-2-6　齐白石的《紫藤》

•对角线构图：形象元素在一条斜线上展开，画面充满变化和动感，是较为生动活泼的一种构图方式。作品举例：任伯年的《松鹤图》、《封侯图》（见图1-2-7）。

图1-2-7　任伯年的《封侯图》

•十字线构图：一种较稳定的构图方式，画面平稳、庄重、严肃，具有健康、成熟、神秘的感觉。作品举例：唐棣的《霜浦归渔图》（见图1-2-8）、李成的《寒林平野图》、高简的《仿古山水图》。

图1-2-8　唐棣的《霜浦归渔图》

•“S”形构图：“S”形构图是一种曲线迂回的构图方式，具有优美流畅、柔和圆润、动感强烈的特点。它能有效地营造空间、扩大景深，使画面变化丰富，是传统绘画中常见的构图方式。作品举例：李寅的《盘车图》（见图1-2-9）。

图1-2-9　李寅的《盘车图》

•三角形构图：画面中的景物以三角形的基本结构进行布局，可以是正三角形，也可以是不规则的斜三角形，具有稳定、均衡且不失灵活的特点。它的变化形是倒三角形构图，具有不稳定、险峻、动感的特点。作品举例：吴昌宜的《岁朝清供》（见图1-2-10），陈洪绶的《双松图》《红果蚱蜢图》。

图1-2-10　吴昌宜的《岁朝清供》

•圆形构图：圆形构图是一种饱和、圆满、富态、旋转、运动，且具有张力的构图方式。圆形构图有两种解释：一种是画面外在形式是圆形的，如李峰的《晚风》；另一种是画面中主体内容的结构是圆形的。从构图的角度而言，后者是圆形构图的主要研究对象。圆形构图又可以分为内圆和外圆两种构图，前者是圆内为主，圆外为辅；后者是圆外为主，圆内为辅。作品举例：黄宾虹的《宋王台——粤游写生》、倪耘的《花果草虫图》（见图1-2-11）。