1.4 装饰艺术中的形式美规律

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉悦，是由于其中包含了观念、想象的成分。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，是因为它是积淀了社会内容的自然形式。所以美在形式而不限于形式。形式美法则是在人们长期的生产劳动中沉淀下来的规律性总结。研究美的规律和形式是研究装饰图案的必经之路，形式美法则也是所有造型艺术共通的，它包括以下几个方面。

1．变化与统一

变化与统一是构成形式美的两个基本条件。变化是为了使作品在构成上形成对比、对照的效果，在形象、层次秩序上有所创新，产生情趣、意境。统一是为了使作品主题突出、风格一致，以达到整体感。

变化和统一是一对矛盾的组合，两者相互依存、相互制约，片面地强调哪一方面都会失去美感。在统一的前提下寻求变化，才能使画面更加丰富、活泼、充满生机（见图1-30、图1-31）。

2．对称与均衡

自然界中对称的形式随处可见，如昆虫的翅膀、植物的叶子等。对称是等量等形的组合，对称的形态在视觉上给人以自然、安定、平稳、端庄、均匀、完美的感觉，符合人们的视觉习惯。

对称包括中心对称、轴对称等。常见的中心对称图形有矩形、菱形、平行四边形、圆形（见图1-32）等；常见的轴对称图形有等腰三角形、等腰梯形、正方形（见图1-33）等。

在装饰图案中使用对称法要避免由于过度对称产生的单调、呆板的感觉。有时在整体对称中加入一些不对称的因素，反而能增加构图的生动性和美感。

均衡则是指画面上各部分力量的不同形式的分布情况，从视觉上讲是等量异形的组合。均衡感是指在力量上互相保持平均状态，给人以平衡感（见图1-34）。均衡状态能很好地表现动态的特征，如人体的运动、鸟的飞翔、野兽的奔跑、风吹水流等。因此，均衡具有灵活、优美的特点（见图1-35）。

3．对比与调和

对比在图案造型中无处不在，对比关系通过种种视觉形象得以表现。造型的大小、宽窄、轻重、朝向、数量的多少、排列的疏密、形式的繁简、形态的虚实、距离的远近、位置的高低、空白的大小等，都互为对比，相互衬托。将这种对比安排在同一个画面中仍具有统一美感的现象叫作对比（见图1-36）。对比过强会使人产生强烈、刺激的感受。

在形式美构成因素趋于相近时，所产生的统一效果称之为调和（见图1-37）。狭义上的调和指类似，如画面中出现同一形状；色彩中出现同类色或类似色，产生统一的效果。调和具有稳定、安静、柔和、冲突小的特点，但过分的调和也容易产生单调乏味的感觉。

调和是平衡冲突的有效方式，对比是避免单调的有效手段，两者相互制约又相互协调。如图1-38中红色圆点是用来调和色相、色块之间的对比。在任何一张具有美感的装饰画中，作者都会平衡两者的关系，如果同时强调两者，那么形式美就会遭到破坏。

4．节奏与韵律

这里讲的节奏是借用了音乐术语，在音乐中节奏指节拍轻重缓急的变化和重复；在装饰艺术中节奏指形象和色彩在时间上所做出的连续运动的视觉轨迹，是一种视觉组织排列的原则，是条理性在重复组织中所寻求的视觉变化（见图1-39～图1-41）。

韵律本是诗词中的术语，如诗歌中的平仄、押韵。和谐为韵，有规律的节奏为律，节奏的连续、重复形成韵律。

在艺术造型中，节奏重复易使人感到单调，而韵律则是由有规则变化的形象或色彩进行有规律的交替显现而构成。节奏和韵律的配合给予装饰艺术一种如诗如乐的、积极的、充满魅力的能量（见图1-42、图1-43）。

5．比例与特例

古希腊毕达哥拉斯学派认为“美是和谐与比例”。自然界中的形态均含有一定的比例，如植物的生长规律、枝叶的大小分布；人与动物身体各部分大小也要符合一定的比例才能产生美感。人根据数学关系对各种形体及其自身比例进行数值测算，得出比例。这种比例具有自然的、理性的美感。古希腊哲人用几何学方法推算出的黄金比例被认为是最美的比例。

装饰艺术中的比例是根据上述自然理性传统的视觉审美习惯，对构图与造型物体大小、位置之间的关系进行推敲。有时候它不像数学比例那样机械，它往往围绕着一定的数理关系上下波动，随着不同的心理经验而有所变化（见图1-44、图1-45）。

特例是指一种在对比中形成的视觉艺术效果，如构成中的特异。在固有的比例思维模式下寻找特殊的比例，会取得集中、强烈的视觉感受（见图1-46～图1-48）。

总之，装饰是遵循以上介绍的种种形式美规律并进行提炼、概括、夸张、简化等的艺术处理方法，所创造出来的具有秩序化、规则化、理想化之美的视觉图形。装饰虽然以对自然的提炼、综合为基础，但同时也包含了作者的主观感情。不可忽视的主观性会使作者具有更大的想象空间，从而创造出更有新意的作品来。