1.3 照明色彩的特性和舞台灯光的特点

1.3.1 照明色彩的心理特性

不同颜色对人的心理会产生不同的生理感受：

（1）红色。暖色调，富有刺激性，长时间接触易感疲劳。红色使人联想到太阳、红旗、血光、热情、热烈、温暖、爱情、吉祥、活力、积极、坚强、振奋鼓舞、愤怒、粗暴、浮躁、禁止和危险。

（2）橙色。与红色相近，同属暖色调，令人感到高兴、爽朗、无忧。

（3）黄色。属偏暖色调，令人感到高贵、光明、欢快、开朗、开阔、明亮、智慧、柔和、活跃和素雅。由于人眼对黄色波长最为敏感，所以常用黄色作为警戒色。飞行员、警察、马路清洁工的衣服常用黄色作标志。

（4）绿色（青色）。自然界的主色调，使人联想到青山绿水，生气勃勃。象征和平、健康、永恒、安详、镇静、智慧和谦逊。常用于安全、卫生、环保标志。

（5）蓝色。冷静色调，能消除紧张，产生宁静、幽雅气氛，使人联想到蓝色的海洋、蔚蓝天空。令人感到深沉、远大、悠久、纯洁、理智、冷静、和谐、安详。也易使人产生阴暗、忧郁、贫寒、悲伤、恐怖的情感。因此，蓝色和淡黄色要慎重使用。

（6）紫色。与蓝色同属冷色调，令人感到优雅、神秘、浪漫、高尚、庄严和华贵。

（7）白色。冷色调。使人想到冰雪、寒冷、纯洁、神圣、高尚、平和、光明的感觉；也易使人联想到冷酷、空虚、悲伤、恐怖。

在灯光色彩运用中要注意和谐与统一，设计时可先设置一种基调色，各种颜色要服从基调色，正确处理“相似色”和“互补色”的调配。互补色可增强对方的强度。相似色的有序排列可促进和谐的效果。

（1）相似色。紫-红；紫-蓝；绿-黄；橙-黄。

（2）互补色。红-绿；蓝-橙；紫-黄。

1.3.2 舞台灯光的特点

舞台灯光之所以称得上艺术照明，是因为它具有可控性和可塑性。

1.舞台灯光的可控性

可控性是指能够控制光线的投射方向、光班形状和大小、亮度的强弱、投影的虚实、色彩的调配、光线的变化等。自动换色、自动对光也都属于可控性的技术范围。利用这些技术手段在戏剧演出中按艺术创作要求，控制光的照明范围（光区控制），控制光的色彩调配（光色控制）、控制光的明暗变化（光量控制），达到塑造对象的目的。

（1）光区控制。利用舞台照明区域控制吸引观众注意力，加强演出对象照明，有目的地吸引观众观看演出对象。并根据剧情需要创造可变的演出空间。

（2）光色控制。对灯光色彩显示进行控制，其目的是根据人们的生理、心理特点和对生活的联想，结合剧情，创造色光气氛，使观众获得色彩的视觉感受。

（3）光量控制。对灯光光线强弱的控制，其目的是利用光的强弱变化，调剂光的艺术效果，对改变时空感觉、切割剧情段落等方面，可获得更好的空间明暗效果。

光区控制、光色控制和光量控制是舞台艺术照明最基本的控制要素。光与色的结合已成为舞台美术造型的重要手段，在演出中三者能有机结合，对演出空间将会产生具有美学价值的舞台光。舞台灯光已成为演出整体中极为重要的组成部分。

2.舞台灯光的可塑性

可塑性是指利用光线为演出对象（人物与景物）塑造形象。虽然舞台布景、服装、化装本身已经为剧中人物及人物所处的活动空间创造了形象，但是从戏剧的整体效果来看，各部门（包括演员）所创造的形象之间常常是不统一的，在一般照明条件下，可发现是虚假的、没有活力的。经过光的艺术加工，会使得那些不统一的对象变得统一和谐，这就是光的可塑性作用。另外，由于光的多变性，可以在演出过程中随时、甚至随意地调整画面构图，塑造动态对象。

3.舞台灯光是一种快速变换的“活动艺术”照明

舞台灯光以光的明暗、色彩变换、投射方向和光束运动等控制手段及其动态组合随时配合剧情的演变，因此必须是一种变化场景可编程的、集中控制的照明系统。