序一

搞艺术的人需要天赋，而天赋往往在其幼年就能看出来。十几年前，天津一座公园里，常有粉丝四方赶来，围观一位六岁男孩拉京胡，他在全堂文武场面之前坐定，俨然主席，为资深票友伴奏，拉得有板有眼，头头是道，观者无不惊呼“神童”。当地名宿从鸿奎先生，慧眼识珠，收为弟子，授之秘笈。不久，“神童”被北京戏校破格录取。当其九岁时，以其小小的身量在大剧场伴奏全部《龙凤呈祥》，一时传为佳话。十二岁时，来沪入戏校深造。当他于上海戏剧学院戏曲舞蹈分院毕业时，校方专门为他举行了个人演奏音乐会——这就是陈平一。

我初识陈平一是在沪上一个票房。十二岁的他毛遂自荐，我便当众考验，于是唱《搜孤救孤》过程中，故意耍板，并用了一个私房腔，谁知陈平一毫不慌乱，造成“东拉西唱，殊途同归”的效果。这说明他不仅乐感好、心板好，而且在从鸿奎先生的亲炙之下，已经掌握了余派伴奏的要领。其时，当年周信芳大师的鼓师张鑫海老先生在侧，叹为奇观，立刻抄起鼓扦子为之掌纲，爱才之心，跃然可见。

陈平一的琴艺，贵在平实。首先是坐姿端庄，决无伸脖弓背、甩头晃体、前摇后仰等“流行病”。他运弓坚实、平正，不仅手里每一个音都有头有尾，而且首尾之间贯通、匀称。其长弓拉法“大拉大扯”，有坦荡之风，决无“折腕子”“摇棉纺絮”之流弊。其慢弓拉法，则能使马尾与内外弦有妥帖的阻力，声音显得平稳而饱满。其疾短弓快而不糊，疾而不乱，所发琴音虽然都很短促，却有如同敲击乐般的颗粒状，这是由于音头与爆发点的瞬时结合，恰到好处，这些都说明他基本功非常扎实。陈平一演奏时，心平如一汪静水，归绚烂于平淡。这种不追求“时髦”，注重内质的结果，使得他在“重中之重”的音准方面，以及结构严谨、节奏工稳方面，胜人一筹。这就难怪他进入上海京剧院之后，短短几年就被委以重任，许多当代名家，包括梅葆玖和尚长荣，都喜欢请这位青年琴师伴奏。

京胡之所以能够继双笛、弹拨乐器之后，坐定皮黄乐队的首席，迄今无可替代，首先在于它的音色贴近人声，相谐于京剧的歌唱。我们听陈平一所奏，颇能体现京胡这一本质特点。陈平一的手音，兼具乃师尤继舜的清晰、甜美和乃师高一鸣的遒劲、韵味。在此基础上，他对于不同行当、不同流派、不同演员，能用不同的音色来体现，并以不同的方法来操作。无论是老生、老旦、青衣、花脸，还是谭余马杨、梅程荀尚，在陈平一手里决不千人一面。其弹、打、压、抹、揉、滚、滑、搓等指法的运用，均能够根据唱腔的具体字韵，予以设计和能动处理，从而呈现与唱工浑然一体的妙趣。鉴于其艺术所臻境界，余叔岩琴师李佩卿的哲嗣李志良先生，特地把家传的京胡交陈平一在专场中演奏，其时法耳有评，赞曰佩卿再生。

陈平一于今年4月录制的《陈平一京胡伴奏京剧经典唱段（老生篇）》伴奏专辑，选择的都是流行唱段。他以大路方式演绎，亦适应了一般玩家的需要。然而他的“大路”并非放弃个性，其过门、垫头颇多自出机杼之处，可谓“处处通大路，不是大路活”。因此，今日我认为，配套着他先前发行的伴奏唱片，出版他的伴奏曲谱，颇具价值，更有拳拳护犊之心在焉。欣喜之余，我想说：路漫漫其修远兮，行百里者半九十，平一勉乎哉！

是为序。

二零零九年十月