1.2 手绘表现技法的基础知识

1.2.1 素描基础知识

素描是造型艺术的基础，是一种表达认识和思维的绘画形式。在效果图表现的学习过程中素描也同样占有不可替代的作用。经过素描基础知识的练习，对形体的观察、分析、空间比例等都有较深的认识，可以运用素描中的全因素素描表现体量感和空间结构关系，使画面生动逼真，富有艺术感染力。

素描中的结构素描又称设计素描，能更好地帮助设计者理解和表现形体、结构、空间，对初学者来说十分重要。素描是设计专业的基础，可以通过静物、人物、风景的写生和临摹优秀的素描作品提高素描基本功。

学习素描的过程是学会概括主次、取舍、强调等观察方法和表达方式的过程，也是对形体的空间和在二维平面上的表现加深认识的过程。一幅马克笔设计手绘表现图中的素描关系的处理、黑白灰面积比的好坏，将直接影响到画面的整体效果。

1.2.2 速写基础知识

速写顾名思义就是快速地描绘，同样是造型艺术的基础，也是一门独立的艺术表现形式。速写基础的训练无论对学生、设计师还是画家来说都是练习综合造型能力的最好方法。设计速写是设计师快速记录设计灵感、反复推敲设计方案的最好手段，以使设计师更好地理解、分析形体的形象特征与功能。在设计过程中能更快地表现形体，能在有限的时间内快速地完成设计方案的构思和创意草图，把设计灵感迅速记录下来。

1.2.3 色彩基础知识

人们借助光线能看见物体的形状与色彩，从而认识客观世界。而色彩是光作用在物体上反射于眼睛的结果，是人类视觉感受客观世界存在变化多样的形式。

色彩的调和

色彩的调和就是两种或两种以上的色彩按照一定的比例组织在一起，以求达到和谐、统一、愉悦的视觉效果，色彩调和的结果要与视觉心理反映相适应，要求色彩关系能够满足视觉心理平衡的需要。

画面色彩调和感的产生要靠画面共同色彩因素的积累，画面中这种共有的色彩因素越多画面就越和谐，或者说画面中同种色彩因素所占的总面积越大，画面就越统一、柔和。如在大自然的风景写生中画面中大部分是绿色植物，导致画面的主导色彩基调为绿色，占画面大面积的绿色调具有很强的协调感。

（1）色相的近似调和

一幅绘画作品，只要不是素描，它就至少由两种以上的色相构成。那么画面各色相就色相环上的距离而言，相距越近者，则色相越类似，甚至趋于同一种色相。从理论上看，在色相环上相距5°以内的各种色被称为同一色；相距在45°以内范围的各色，互称类似色。同一色和类似色所构成的画面，因各种色相变化跨度不大，无疑是调和的效果，给人以统一性很强，但也略显单调。

（2）明度的近似调和

有些绘画作品，画面上虽然色彩很复杂，种类繁多，但通过使各色明度差异缩小，达到明度近似的状态时，也在某种程度上降低了画面各色的对比因素，致使调和。但这种情形下的调和是有前提条件的，即各色的纯度不可太高。如果是高纯度的各种色彩，即使明度近似，又没有其他调和的手段参与，那也达不到调和的效果。

（3）纯度的色彩调和

只要我们所用的各种色彩的纯度较低，即大多数或全部色彩都是灰色、深沉之色，那么画面色彩的组合就一定是调和的。因为低纯度的颜色在视觉上没有多少冲击力。它们之间也互相融和其他的各种色彩，不产生抗争。所有的低纯度色彩在冷暖性上都靠向中性色，由这些含蓄、缓和的色彩构成的画面柔和、静谧、优雅而稳定。