第1章 中国画的分类
中国画简称“国画”，自古以来就具有独特的绘画体系。它用毛笔、墨以及中国画颜料，在特定的宣纸或绢上作画。国画在题材上有花鸟画、人物画等之分；在技法上又可分为白描画、写意画和工笔画，各有特色。
白描
白描是中国画的一种技法，指用单纯的墨线勾勒形象而不加任何色彩的画法，是由古代“白画”发展而来的，也是中国画中唯一一种完全用线条来表现物象的画法，所以又被称为“单线平涂”法。通常在中国画中，人物、花卉、动物等都可通过这种绘制手法来表现，但多数指画人物和花卉。白描是以“气韵生动”为最高境界的，有着丰富而神妙的表现力，历来都为中国画家所重视。在中国国画的教学与创作过程中，对白描的特性及其内涵作一些探讨，对于掌握中国画发展的内在规律，理解中国画抒情达意的审美指向，锤炼有自己情感特色的新语言，是十分必要的。白描是人类绘画的原发形态。在人类发展的初期，人们反映客观物象时首先就选择了线的形式。
白描也是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化，以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描绘物象的一种技法。我们观察物象的时候，首先感知的是体积和构成这个物象体积的各个部分的轮廓边缘，经过艺术加工最后才提炼出线，这种作为艺术的线条，是人类创造的最古老的视觉符号。人类在运用艺术的视角观察客观世界时，通过对客观物象的抽象观察产生了线。“线”作为白描最基础的绘画语言和构成形式，因其取舍力求单纯，对虚实和疏密关系有明显的对比，因此白描有朴素简洁、概括明确的特点。
特点
白描在绘制时取舍单纯，因此造型看起来工整、简练、明晰、洁净，又因其灵活多变的用线和造型，使观者从中得到美的享受，历来受到很多画家的喜爱。白描属于素描的一种，顾名思义“白”和“素”都有白色、素净、单纯和质朴之意，而白描就是依靠不同的线条来塑造对象的形体结构，表现对象的质感和空间感，同时形成画面中的韵律和节奏，产生一种形式的美感。有时也在线的基础之上用淡墨略加渲染，但往往不设色。它的生动和奥妙也就体现在用线上，往往不借助任何颜色的辅助，全凭一些单纯的线条来塑造形体，表现神韵和感情。而中国画中的线具有惊人的表现力和形式美感，通过线的曲折、刚柔、浓淡、疏密、长短、粗细等不同的变化，对比之后把它们有的放矢地联系在一起，从而产生一种迷人的魅力。因此，对于白描画来说，用线是至关重要的。
写意
写意画是中国绘画中比较传统的一种画法，俗称“粗笔”，它是用简练的笔法来描绘景物的，利用水、墨和各种各样的运笔技巧呈现出画面的层次感、渗透的效果和晕染的光泽，让画面散发出朴素幽寂的美感，它具有自己独特的艺术面貌和表现方式。在取景布局、内容安排上不受时间、空间、焦点透视等自然法则的约束，而是强调“外师造化，中得心源”，气韵生动，形神兼备。写意画有概括、夸张、似像非像的艺术造型，有用笔简练传神的艺术效果。一虫、一草、一花、一石、一木等都可以入画，可表现的内容极其丰富，画面上又有独特的留白运用，这不仅是其鲜明的艺术特点，也是计白当黑、虚实相生的艺术处理方法，水、墨、色相互交融，产生妙趣横生的艺术效果。写意画以融诗、书、画、印为一体的艺术形式，丰富了人们的审美需求、感性思维和深层次的精神追求。飞白处酝酿出丰富多彩的韵味，能将赏画人带入一个完全不同的世界。在长期的艺术实践中，文人参与绘画对写意画的形成和发展也起了积极的作用。
特点
写意画是中国画的一种画法，即用简练的笔法描绘景物。描绘一切自然景物概以主观精神，通过作者的心领神会表现出来，而非仅是实际自然景物的呈现，所以写意画是胸中之物，非眼中之物，以超脱形式谋求意境的再现。中国的写意画，自元代尚意以来就以追求意境美为首位，画家的文学修养与画面层次息息相关，于是就有了“诗中有画，画中有诗”的意境，它不仅成为中国写意画雅俗、优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。意境的体现，不但源自于画家对所表现事物的深入研究，而且画家主体情思的积极活动也尤为重要。触景生情须外师造化，在画家审美心理因素的驱动下，通过“中得心源”的创作过程，达到借景抒情的目的。作为评鉴写意画的标准，首先要注重人品，中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是画面内涵的主导，意境的层次体现也是画者人品高低的真实写照。王冕画梅，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，借梅之高洁体现自身之品格修养。郑板桥画竹，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些著名的作品如果没有人文内涵的体现，格调也不会如此高雅。
工笔
工笔画亦称“细笔画”，是以精致细腻的笔法来描绘物象的中国画表现方式，与“写意画”相对。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。工笔画对线要求工整、严谨、细腻，以中锋用笔为主，而设色艳丽、沉着、明快，有统一的色调，是具有浓郁的民族色彩审美意趣的绘画形式。
特点
线条：以线造型是工笔画技法中重要的特点。工笔画对线有很高的要求，要求造型准确，采用“骨法用笔”，体现出骨力和“气、骨、韵、力”的特点。它既能体现骨架，又能体现画面的结构，同时还是分染和罩色的依据。
色彩：工笔画的设色以固有色为主，采用较为单纯的色彩关系。传统工笔画用色强调“随类赋彩”，灵活运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金等不同的形式，使画面更具生动的效果。
装饰感和平面感：装饰性是工笔画中不可或缺的因素，无论从画面构图、用线、设色到物象的细部刻画，都带有一定的平面感和装饰性。工笔画通过层层渲染，使物体具有凹凸感，不考虑三维空间的受光、背光、高光、反光等的区别，更加注重平面空间的绘画语言的表达，着重于物象间的色彩组合形式和构成关系。装饰性一方面来源于传统的程式化语言，一方面是通过作者对于生活中形象的提炼、夸张和创作，从而形成具有装饰美感的效果。