创伤小说的伦理意义研究

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

本书研究的是美籍华裔汉学家、当代著名跨文化理论家和批评刘若愚的诗学思想。刘若愚用西方诗学的理论骨骼支撑起中国诗学的思想血肉，建构了中国传统诗学进行世界性转变的理论体系，书稿通过对刘若愚思想的文化基础和脉络的梳理，在跨文化对话和融合的语境下探讨刘若愚跨文化诗学思想体系在现代视野中的拓展与延伸，重新审视他的伟大尝试，形成本书关于中国当代文论发展研究的学术观点。

本著选取了史铁生、张承志、顾城、海子、骆一禾和戈麦这六位在中国当代文学场域表现比较突出的自我抒情型作家，对他们各自的文本世界的思想和精神蕴涵进行了深度观照和阐释。本研究不但对他们的思想轨迹和精神诉求进行了考量，而且对他们的思想和精神的辩证发展过程进行了勘察，由此图绘出他们各自的心灵光谱。

本书以新时期以来的宁夏文学批评为研究对象，梳理了1978—2018年宁夏文学批评的历史演变，从“话语形态”“文化心态”“典型现象”“作家的批评研究”“批评个案”五个方面展开论述，力求实现对宁夏这一时期文学批评的宏观把握与微观审视。本书总结了这一时期宁夏文学批评在宁夏文学整体发展中所做出的独特贡献及存在的历史遗憾，以期探寻当代文学批评突围的路径，为当下文学批评的发展提供建设性参考。

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸

作为非洲首位“诺奖”获得者以及“非洲的莎士比亚”、“英语非洲戏剧之父”，尼日利亚作家沃勒·索因卡的写作具有典型的后殖民文化特征。他的“黑皮肤、白面具”症候表现为他既植根于非洲本土的文化资源，也融合了古希腊以来的欧洲文学传统，以“文化混杂”的身份反抗殖民主义权威。索因卡从本民族宗教神话资源中构建了“约鲁巴神话世界”，形成了自己独特的“神话美学”，并创造性地开创了一种“仪式戏剧”的新形式。索因卡同时是

本书从形象构建的角度还原20世纪30年代中国文人如何接受美国文学，阐释其内在逻辑和历史文化意义，不仅揭示了中国文人认知、选择美国文学的基本状况和美国文学形象在中国的多元呈现形态，而且分析了美国文学形象构建、美国形象构建与中国“自我”形象构建之间的复杂互动关系。

本书以明代戏剧唱词中的“白、黑、红、紫、绿、翠、黄、青”这八个常用颜色词为主要研究对象，描写它们的语义系统，计算它们的语义显著度和广义度，考察它们的语用特征，并在此基础上展现出常用颜色词在明代戏剧唱词中的独特价值。