苏轼诗词艺术十讲

本书是一部文学评论集。该书集中了作者三十多年来相关文学研究和文学评论的思考成果。本书共收入文章31篇，分上下两编，上编为“本土文学溯源”，下编为“本土作家评论”。本书所指的“本土文学”，其概念外延可以逐步缩小：面对世界文学，中国文学是“本土”；面对中国文学，湘楚文学是“本土”；面对湘楚文学，永州文学是“本土”。上编的“溯源”，就是根据这样的层次概念进行追溯的，从文学与文化及人的生活、生命的关系开始

本书对清代中期浙派诗人群体领袖人物厉鹗的文学思想和诗词等创作进行了较为系统全面的挖掘和研究。厉鹗诗词创作数量可观，取得了很高的艺术成就，在当时产生了很大影响。诗词之外，厉鹗的散文和散曲创作也颇有成就。本书对厉鹗的多方面文学创作做了深人研究；同时，对其在清代中期浙派诗人群诗文化活动中的地位、作用和影响也做了必要探究，以期引起学术界重视。

中华诗词浩如烟海、灿若星河，举凡山水田园、行旅离别、咏物怀古、征戎迁谪等诸多题材，无事无物不可入，无意无情不可言，蕴含中华民族仁民爱物、自强不息、和合与共等博大精深的文化内涵，在言志抒情的文字间历代赓续传递，建构了富有民族特色的文化格局，形成了传承有序的文化脉络。本书以多元视角，立足大唐长安，思接千载，视通古今，徜徉在诗歌的历史长河，于诗酒宴饮、清风明月、大漠孤烟中体悟诗词的质白奇崛和悠远暖心。细

魏晋南北朝时期是五言诗逐渐发展、成熟的关键时期，而“拟诗”是此期五言诗创作中出现的新现象。当时许多^疏的大诗人都有许多拟作，而且取得了很高的艺术成就。本书通过对江淹《杂体诗三十首》及其序文的研究，探讨这种特殊的文学现象与当时士人创作心态之间的关系，与当时的诗歌创作和文学批评的关系，并将这三十首诗放在整个南朝文学发展的大环境中加以考察，给这种“为文造文”、“为艺术而艺术”的文学思潮一种相对客观公允的

进入21世纪以后，随着中国社会文化的急剧变化及诗歌在社会文化中位置的迁变，诗歌批评中形成了一种抵制诗歌“技术主义”、要求诗歌关注当下现实的呼声和一种“为诗辩护”、维护诗歌之“特殊性”与独立性的表述的冲突。在新的历史语境下，这一延续了传统写实主义观念与先锋文学之对垒格局的冲突，加入了不少看似新鲜的元素和议题，如“底层写作”“打工诗歌”及“草根性”“新乡土”等。这引发了关于诗歌与伦理或诗歌自身伦理的讨

她被誉为法国的萨福，拉封丹对她加以模仿，伏尔泰对她的新奇构思不吝赞美之词；圣伯夫高度评价了她所创作的《辩论》，同为诗人的莱奥波尔德·瑟达尔·桑戈尔把她视为“法国最伟大的女诗人”。她就是法国16世纪著名女诗人路易丝·拉贝。继蒙田、拉伯雷和龙沙之后，路易丝·拉贝成为研究法国16世纪文学历史专家们新的研究热点。在众多历史文本被人们遗忘的今天，拉贝是少教依然留在人们脑海中的文艺复兴作家之一。本书以女性主义

本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新

本书是作者为学三十来年撰写的关于文学的论文和评论的结集，共计三十八篇。作者秉持和践行“掐尖儿式”研究的理念：选择顶尖级的名家、最优秀的经典和具有重要意义的文学现象作为研究和阐释的对象，以实现研读经典、走近大师、与大心相遇的目标。文章虽类分三种（经典细读、名家评析、现象透视），时跨三代（古代、现代、当代），但却以人这根红线使其彼此融为一体：探究人心的玄奥幽深，体察人性多维百态，关注人生的处境出路，礼

本书是撰者在中山大学讲授《诗经》十年的讲义结集。具名“诗经讲义稿”，乃仿效傅斯年先生当年在中山大学讲授《诗经》之同名著作。然非为攀附，一为续中山大学《诗经》课之缘，二为显示二稿立意之不同：一属现代立场，一属古典立场。书稿分上下两篇，上篇论述《诗经》学的几个基本问题，下篇选取《诗经》要目进行讲读。全书之立意，乃从古典学角度出发，重在阐说《诗经》在中国古典社会教化意义之发挥。