中国文学十讲

作家作品的经典化是一个由本文走向经典的阶段性过程，其起点在本文的经典性，此经典性融涵传统、开创、典范等多层面含义。作品的经典化，是读者不断发现、揭示本文经典性及逐渐确立本文经典地位的过程。曹植融汇其前文学传统而独创，兼备众体，集其大成，而其文学经典化的首要途径是创作型读者的学习。经由两晋、宋齐文人的创作接受，曹作经典系列基本形成，《文选》编入、《诗品》《文心雕龙》的批评使其经典系列显化。与其文的经

本书把作家及其作品放进具体环境中进行考察，与自然与人、社会、教化、伦理、风俗等进行关联性和一体性的审视，突破学科的阈限，以生态的系统观与生态的价值观对我国古代山水诗文进行多方位的反思和探究。本书分为上中下三编，上编以坳典诗文中的山水描写进行观照，揭示其文化内涵及社会背景；中编以中国文学传统中有关山水的最具代表性的审美范型进行解析，从中领略我们民族特有的生态智慧与艺术诉求；下编则以文史的站位，参照和

周立波是一位创作丰沃、影响深远的作家，中国的文学批评却在很长的一个历史阶段内未对其给出应有的历史评价。在激情蓬勃的年代，周立波的作品因为“不够理想”和“不够纯粹”而受到打压，而在“新时期”，其作品义因“告别革命”的时代风潮而备受冷遇。周立波在不同的历史时期被塑造成了一个犹豫徘佪的踟蹰者或是激情涌动的盲从者，他长时间被批评界所低估和片而阐释。本书对周立波的文学创作进行了重新的解读，将他的作品和“五四

本书对中唐诗僧和僧诗进行了系统研究，中唐诗僧和僧诗既是佛禅文化的表征，又是中唐文学不可缺少一部分。它的存在是唐代佛教兴盛、诗歌繁荣相互影响的结果。中唐诗僧有着亦僧亦士的双重人格，其诗以其独特的文学品格对唐诗的繁荣起着重要作用。本书从总体上把握中唐诗僧和僧诗的共通特征，并划分为通俗派和清雅派。重点研究了寒山、拾得身世及唐末宋代，寒山在士林、缁流被广泛传播。对皎然等中唐清雅派的代表人物的出身、学识、思

乾嘉时期，朴学取代理学成为主流学术，学术研究范式的转变影响了这一时期的文学观念。乾嘉学人重新思辨义理、考据、辞章三者的关系。袁枚的性灵说与翁方纲的肌理说，前者对抗朴学，后者拥抱朴学，两者旨趣迥异。性灵说与乾嘉义理有内在的一致性。朴学的博雅考证推动了乾嘉时期的骈文创作。乾嘉学者将骈文视为文章正宗，此时的骈散之争是汉学与宋学之争的延伸。在乾嘉朴学的影下，通俗文学也具有了浓厚的考证色彩。

本书将对新旧文学关系的考察植入立体的社会网络中，从晚清民初的启蒙思潮谈起，通过考察新旧文学与报刊市场以及旧体诗词的刊印传播，将社会生活新旧杂糅，交融互渗的复杂性展现出来。在此基础上，辨析了文言与白话、新文学与旧文学、传统与现代之间颇为复杂的关系。

本书全面考察“三曹”“七子”的诗学思想，发掘其对中国传统诗学的继承、发展，揭示其原创性的理论贡献。“三曹”“七子”文学成就卓著，通过理论阐发，或借助于自身的创作实践，表达了系列诗学观念，形成了意涵丰富的“三曹”诗学。比兴诗学是继承《诗经》、楚辞的；感物诗学、文质诗学是接续先秦两汉礼乐文化的；文气诗学是曹丕等人的理论创造；风骨诗学是刘勰、钟嵘等对“三曹”“七子”及建安诗学精神的提炼，也属于“三曹”诗

爱伦·坡作为我国最早译介的美国作家之一，其在中国的传播、接受所涉及的研究内容比较丰富和复杂，他对中国的影响正是他世界性影响中的一部分，对爱伦·坡在中国的传播与接受的研究是国际“坡研究”中的重要内容之一。但是海内外与本课题相关的研究开始于20世纪80年代末，开展得尚不充分，参预的学人不多，本书是国内外第一次全面、系统研究此类课题的专著，属于学术前沿课题，具有开创性。

本书在对艾柯著述进行广泛阅读和深入理解的基础上，发现他对迷宫文本的思考贯穿了他整个学术和创作生涯，思想碎片散落和淹没在其理论书籍、随笔和小说的各个角落；他在代表作《玫瑰的名字》中将理论付诸实践，把理论说不清的还加以补叙。由是本书提出一个命题——艾柯其实已经断断续续、零零散散地论述过迷宫文本理论，只是以碎片形式罢了，需要联结。本书尝试对相关理论碎片进行发掘、扒梳和联结，勾勒出其迷宫文本理论的基本轮廓