会员
意象与视像:中国山水画与西方风景画空间表现比较研究
冯民生更新时间:2019-04-09 14:44:07
最新章节:第18章 注释开会员,本书免费读 >
对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究,国内外学者已有不少的研究成果,但缺乏比较系统的研究,尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上,着重从绘画空间表现的角度,对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。研究表明,中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间,使山水画空间成为体现主体情怀,具有主观性理想化的艺术空间,并且空间表现具有流动性的特点;西方风景画追求视觉真实,使风景画空间成为现实空间的逼真幻象,其空间表现具有相对的静止性的特点。同时,中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时,也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说,则是“天人合一”思想和东方思维模式,以及汉字与书法等艺术的影响;在西方风景画来说,则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式,以及古希腊雕刻艺术等影响。
品牌:中国社会科学出版社
上架时间:2015-01-01 00:00:00
出版社:中国社会科学出版社
本书数字版权由中国社会科学出版社提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
意象与视像:中国山水画与西方风景画空间表现比较研究最新章节
查看全部- 第18章 注释
- 第17章 后记
- 第16章 参考文献
- 第15章 结论
- 第14章 中国山水画与西方风景画之特质差异
- 第13章 西方风景画空间表现特点形成的主要原因
- 第12章 中国山水画空间表现特点形成的主要原因
- 第11章 山水画与风景画空间表现方式的融合
- 第10章 中国山水画与西方风景画空间表现中的一致性
- 第9章 西方风景画空间表现的主要特点
冯民生
主页
同类热门书
最新上架
- 会员
写给大家的色彩设计基本法则
“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课,是艺术设计中重要的要素之一,是设计师向用户传达产品或者作品情感的重要手段。本书旨在帮助大家提升色彩造型、色彩表现和色彩创造能力,通过设计理论与案例解析相结合,设计法则与实践方法相结合,帮助读者深入理解色彩的运用原则和实践技巧,掌握从色彩理论到设计应用的全方位技能。本书的内容涵盖了色彩的基本概念、设计原理、对比与调和,以及色彩在视觉传达设计中的应用等多个方面艺术4.3万字 - 会员
陶瓷艺术论
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍,介绍了陶器与瓷器发明创造的意义,以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式,通过设计创意,融会功能效用和形式美感,运用材料和技术完成作品的规律和方法,并结合具体作品进行专业的阐释。陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律,作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析,揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《艺术15.9万字 关键在于实验·卷1:潮流
甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇:破碎的世界,不缺席的音乐。列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》:个体再小,废墟般的沧桑如纪念碑。曼德拉释放—1990年—刘小东开个展:人心脆弱,但实验性地创造历史。首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《第一个知识分子》:世界控制着人,但人在互动中超越。维基解密揭露世界性的丑闻—2010年—中国艺术品进入亿元时代:人牺牲了自艺术20.2万字- 会员
广告设计与创意(第3版)
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类艺术7.5万字 - 会员
音乐剧导论
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理,并对音乐剧界的重要行业信息予以交代,以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作,从场景描述和台词文本的角度,着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析,从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发,分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色艺术21.1万字 如何打开中国艺术
当全球艺术史遇上东方历史文化——更广阔的视角,更多元的方法,更丰富的议题!从古代的绘画传统,到百年前的商业广告……囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域——25位全球一线学者共读中国艺术!《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷,重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者,由包华石、蒋人和主编,巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅,梳理艺术43.7万字- 会员
先锋艺术思想史
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象,涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面,既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论,也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨,同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现,涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识进入艺术生发的现场,本书艺术17.4万字 - 会员
设计,几何:AI时代的设计师生存手册
随着人工智能和大数据等技术的进步,设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面,越来越多的美化类工作,可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面,很多设计需求仍然得不到真正的满足,设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么?怎么定义一个好的设计?设计的价值应该怎么衡量?《设计,几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。艺术11万字 关键在于实验·卷3:艺术家(下)
一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐艺术15万字