中国古代文人画

《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以兽人为主题的OC素材集，动漫原创角色丰富，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共6章。第1章为兽人脸部也惊艳，按照眼部、口鼻、兽纹等分类，提供不同种类的兽人素材；第2章为兽人头部的特征，主要提供了不同动物的角的绘画元素，供读者临摹和使用；第3章为兽人

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空

本书是“漫画教程口袋书”系列以创作古风人物为主题的图书。全书共5章，用通俗易懂的文字讲解了古风人物的面部、古风人物发型、古风人物体态、古风人物服饰、古风人物插画创作等5个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

动态是动漫人物绘制的难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解男性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者更好地展现动漫男子人体之美。本书共分3章，第1章讲解了精壮、纤瘦强健及不同年龄的男子全身形体的表现：第2章讲解了男性局部肌肉结构表现，包括头颈肩、胸背、腰腹、胯臀手臂与手、腿与脚等身体部位的特点和绘制方法，并介绍了不同体型身体的上色技巧：第3章讲解了常见的纤瘦精壮、强健

本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册，收录了“赋神”世界观中的部分人物、场景和事件的插画。全书以插画为主，搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷：卷一为“元素师”，展示了“赋神”世界观中，部分元素师的独立插画；卷二为“赋神绘卷”，收录了“赋神”世界中一部分具有主体性的系列事件插画；卷三为“轶事杂记”，收录了诸多细小、有趣的独立故事插画；卷四为“玄白绘卷”，展现了作者在创作初期探索概念

这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘

这是一本能为日常生活带来欢笑与乐趣的书。本书通过一系列富有创意的活动、游戏和提示，鼓励读者打破常规，用全新的视角看待周围的世界。本书内容涵盖从简单的文字游戏到复杂的创意挑战，旨在激发读者的想象力和创造力，让读者在轻松愉快的氛围中学会用更有趣的方式解决问题，让生活更加丰富多彩。无论你是正在寻找解压方式，还是希望与亲朋好友共度欢乐时光本书都将为你带来无尽的欢笑与灵感。让我们一起翻开这本书，给生活加点乐